Описание
Спектакль «Осенняя Соната»
По мотивам одноименного фильма Ингмара Бергмана.
По многочисленным просьбам зрителей. После успешной премьеры спектакль едет в новые города Израиля.
Наташа Манор (театр «Гешер»), Ирина Соболева (театр А. Джигарханяна, лаборатория А. Васильева), Андрей Кашкер (театр «Идишпиль») и Анна Гланц-Маргулис в спектакле Михаила Кайта «ОСЕННЯЯ СОНАТА» по мотивам одноименного фильма Ингмара Бергмана.
Вряд ли найдется на Земле человек, которому не знакомо имя Ингмара Бергмана. Его по праву считают одним из величайших режиссеров, которые когда-либо держали в руках камеру и с ее помощью всматривались в человеческие души. Фильмы Бергмана – настоящие шедевры авторского кино, вошедшие в золотой фонд мирового кинематографа.
Фильм «Осенняя соната» – один из них, пронизанный осенней меланхолией и чеховским психологизмом, заполняющими пространство муками уходящей молодости, обидами детства, несостоявшейся любовью и одиночеством.
Независимый Мультикультурный Театральный Проект «Белый театр» предлагает вам оригинальное сценическое прочтение этого кинематографического шедевра.
Это щемящая и пронзительная история одной семьи, матери и двух дочерей, в отношениях которых не было места любви, чуткости и пониманию.
Об искусстве и жизни, о любви и ненависти, о родителях и детях, об одиночестве, о сострадании и смирении пойдет разговор в этом спектакле. А еще о разговоре с Богом, который и есть путь к обретению себя, пониманию других как себя и прощению.
Продолжительность спектакля – 1 час 50 минут, без антракта.
Автор пьесы – Ингмар Бергман
Постановка, пространство и музыкальное оформление – Михаил Кайт
Видеопроекция – Михаил Марушкин
Объекты и бутафория – Илья Давыдов
Монтаж музыки и саунд дизайн – Кирилл Немец
Световое оформление – Федор Хайтов
Хореография – Елена Розенберг
Видеосъёмка – Олег Лейнов
Спектакль создан с разрешения и по договоренности с агентством Josef Weinberger Ltd. (Лондон) от имени Ingmar Bergman Foundation о предоставлении эксклюзивного права на производство и прокат спектакля на русском языке на территории Израиля, основанного на сценарии «Осенняя соната» Ингмара Бергмана.
О театре:
Независимый Мультикультурный Театральный Проект «Белый театр» (התאתרון הלבן создан в 2014 году театральным режиссером и педагогом Михаилом Кайтом, как открытая мультикультурная платформа для различных театральных проектов: спектаклей, мастер-классов, лабораторий, семинаров, встреч, лекций.
В цену билета включена стоимость обработки и оформления заказа.
Фото и видео
Поделиться
Похожие мероприятия
В основе постановки — философская и драматичная история о человеке, ищущем истину, искупление и собственный путь.,
14 мая. - 10 июн.
В основе постановки — философская и драматичная история о человеке, ищущем истину, искупление и собственный путь.
14 мая. - 10 июн.
Премьера — музыкальная притча «Псарь», созданная по мотивам новеллы Стефана Цвейга «Глаза извечного брата». Это спектакль, в котором слово и музыка становятся равноправными героями.В основе постановки — философская и драматичная история о человеке, ищущем истину, искупление и собственный путь. Новелла Цвейга известна своей глубиной и напряжённой внутренней драматургией, но сценическая версия «Псаря» идёт дальше: добавлены новые сюжетные ходы, расширяющие смысл истории., причем слово и музыка тут действуют на равных.Форма спектакля по-настоящему уникальна. Один артист играет сразу нескольких персонажей — и при этом сам создаёт музыкальное пространство действия. В спектакле звучат 29 инструментов: от древних и экзотических до современных. Монгольский моринхур, африканская калимба, тибетские поющие чаши, ханг и рав, большой бубен, этнические флейты, металлофоны — каждый инструмент становится голосом отдельного состояния, характера, судьбы.Акустическое звучание переплетается с электронной музыкой, рождая особую атмосферу, где прошлое соединяется с настоящим и будущим. Музыка не иллюстрирует, она думает, спорит, тревожит и утешает вместе с героем.Спектакль «Псарь» раскрывает внутренний путь человека через звук, ритм, слово и паузу. Вибрации струн, бубна, металлических пластин, дыхание флейты воздействуют на глубины сознания зрителей. Уникальное сочетание драматического театра, концертного звучания и притчи дарят зрителям совершенно новые художественные впечатления.Премьера «Псаря» — событие для тех, кто ищет в театре не только сюжет, но и внутренний опыт. ПСАРЬМузыкальная притча по мотивам новеллы Стефана Цвейга «Глаза извечного брата»исполняется на 29-ти акустических этнических и электронных инструментахАвтор музыки и исполнитель — Марк Атласов Режиссёр и автор текста — Александр Михайлов Саунд дизайн и перкуссии — Максим Харитонов Художник — Мария МихайловаВ цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.
Эпатажная комедия "Мужчины не танцуют стриптиз"
Вечер смеха, сюрпризов и хорошего настроения гарантирован!,
22 июн. - 27 июн.
Вечер смеха, сюрпризов и хорошего настроения гарантирован!
22 июн. - 27 июн.
Эпатажная комедия "Мужчины не танцуют стриптиз"Или… всё-таки танцуют?Что делать, если муж остался без работы, жена недовольна, а жизнь требует перемен?Иногда судьба подбрасывает самый неожиданный шанс —например, работу в стриптиз-клубе.Теперь обычному семейному мужчине предстоит научиться тому, о чём он никогда даже не думал:танцевать, соблазнять и покорять публику.Неловкие уроки стриптиза, безумные тренировки, комичные ситуации и один главный страх —что об этом узнает жена.Но однажды она всё-таки приходит в клуб…Яркая, дерзкая и очень смешная комедия,на которую лучше всего приходить с подругами.Вечер смеха, сюрпризов и хорошего настроения гарантирован!В цену билета входит стоимость оформления и обработки заказа.
Спектакль «Кадры». Долгожданная премьера от театра ДОМ чёрной СОВЫ
Это история для тех, кто узнаёт в сцене собственную реальность - с её напряжением, иронией и внутренними паузами.,
08 июл. - 27 июл.
Это история для тех, кто узнаёт в сцене собственную реальность - с её напряжением, иронией и внутренними паузами.
08 июл. - 27 июл.
Первый спектакль для взрослой аудитории готов покорять ваши сердца, души и умы.Это история для тех, кто узнаёт в сцене собственную реальность - с её напряжением, иронией и внутренними паузами.«Кадры» - это трагикомедия с элементами театра абсурда, в которой пять актёров расскажут историю работников одного офиса с их страстями и страхами, комедиями и драмами.Это рассказ о людях, застрявших между должностными инструкциями и собственными чувствами, между необходимостью быть «удобными» и желанием быть живыми.Их жизнь превратилась в «офисную реальность», и в этой реальности они часто становятся похожи на участников безумного и смешного карнавала… где роли меняются, маски сползают, а привычный порядок начинает давать трещины.«Кадры» - это авторская музыка, тонкий юмор и неожиданные повороты.Музыка становится частью внутреннего действия, юмор - способом выживания, а повороты сюжета оставляют пространство для размышлений и личных интерпретаций.Спектакль по мотивам пьесы Ингрид Лаузунд «Бесхребетность» - текста о хрупкости человека и о том, как легко потерять голос в мире правил и ожиданий.Театр ДОМ чёрной СОВЫ - независимое пространство, работающее с авторским театром, вниманием к деталям и внутренним состояниям человека. В своих постановках театр исследует пограничные состояния, уязвимость, абсурд повседневности и скрытые механизмы привычной жизни, предлагая зрителю не готовые ответы, а опыт личного переживания и размышления.Спектакль на русском языке (16+).Режиссёр: Ань ХитрикВ ролях: Ань Хитрик, Сергей Руденя, Ольга Абаринова, Александр Бородин и Илья Иванус.Фотографии автора Александра Ханина.В цену билета включена стоимость обработки и оформления заказа.
«Алиса в стране Чудес».
24 июл.
От ₪13624 июл.
Совместный проект ArtUP и Израильского Филармонического ОркестраВеликолепный, многогранный, любимый актер Анатолий Вайсман в литературно-музыкальной постановке «Алиса в стране Чудес».Это сочетание различных форм искусства на одной сцене. Постановка для всей семьи: для детей, умеющих безоговорочно верить в невозможное, и для взрослых, которые помнят, что мир гораздо шире привычной логики и правил. Театр, музыка, анимация и визуальный образ соединяются в сценической фантазии, где реальность и воображение постоянно меняются местами.Камерный состав Израильского Филармонического Оркестра вплетает в историю Льюиса Кэрролла музыку великих композиторов: Чайковского, Грига, Дворжака, Мендельсона, Эльгара и других выдающихся авторов в исполнении лучших музыкантов Израиля.«Алиса в стране Чудес» - это история не только о причудливом мире фантазий, но и о детстве, взрослении, о взгляде маленького человека на сложный и странный мир взрослых. Мир Кэрролла парадоксален, и именно поэтому так понятен и детям, и взрослым: детям - потому что его законы близки свободе воображения, взрослым - потому что он напоминает о способности удивляться, задавать вопросы и видеть привычное под неожиданным углом.Сочетание текста, музыки и великолепного исполнения Анатолия Вайсмана дополняют оригинальная песочная анимация художника Марины Сосниной и художественное решение Саши Хахана. Герои сходят с экрана в пространство сцены и зрительного зала, чтобы вновь исчезнуть в своем фантастическом мире, создавая новое измерение происходящего и приглашая зрителя отправиться вместе с Алисой в путешествие, полное чудес, красок и новых смыслов.В цену билета входит стоимость оформления и обработки заказа.




