В городе Ашдод состоится Большой Праздничный концерт , посвящённый Дню независимости Израиля — яркое и масштабное событие, которое объединит жителей и гостей города в атмосфере музыки, творчества и настоящего праздника. Организация концерта проходит при поддержке Компании по развитию туризма города Ашдод , которая активно способствует развитию культурной жизни города и созданию значимых общественных мероприятий. Гостей концерта ждёт насыщенная программа с большим количеством живой музыки и выступлений известных артистов. В праздничном вечере примут участие популярные исполнители, актёры и журналисты  Анатолий Белый Джозеф Алхазов Лиора Шварц Сергей Гранкин Также на сцену выйдут талантливые и известные артисты театра и кино: Руслан Барабанов Михаил Уманец Ведущими праздничного вечера станут харизматичные и любимые публикой Илья Безручко и Инна Вышинская , которые создадут тёплую, дружескую атмосферу и подарят зрителям незабываемые эмоции. Большой Праздничный концерт в Ашдоде — это не просто музыкальное событие, а настоящий символ единства, радости и гордости за страну. Живая музыка, любимые артисты, праздничное настроение и поддержка городской туристической компании делают этот вечер по-настоящему особенным. Благодаря участию в организации концерта Компании по развитию Туризма города Ашдод у нас есть возможность сделать специальную субсидированную цену билета для жителей города Ашдод -  всего 85 шекелей. Для приобретения билета по субсидированной цене для жителей города Ашдод  необходимо при входе в зал показать удостоверение личности с пропиской в городе Ашдод. Количество субсидированных билетов для жителя города на одно удостоверение личности до 6 билетов.  Для оформления покупки по субсидированной цене нужно выбрать  билет (билеты) на схеме зала и нажать на выбранное место (места). С правой стороны появится табличка с выбранными местами, ниже будет слово "Скидка", нужно нажать на это слово и система автоматически поменяет обычную стоимость билета на 85 шекелей.

Первый спектакль для взрослой аудитории готов покорять ваши сердца, души и умы. Это история для тех, кто узнаёт в сцене собственную реальность - с её напряжением, иронией и внутренними паузами. «Кадры» - это трагикомедия с элементами театра абсурда, в которой пять актёров расскажут историю работников одного офиса с их страстями и страхами, комедиями и драмами. Это рассказ о людях, застрявших между должностными инструкциями и собственными чувствами, между необходимостью быть «удобными» и желанием быть живыми. Их жизнь превратилась в «офисную реальность», и в этой реальности они часто становятся похожи на участников безумного и смешного карнавала… где роли меняются, маски сползают, а привычный порядок начинает давать трещины. «Кадры» - это авторская музыка, тонкий юмор и неожиданные повороты. Музыка становится частью внутреннего действия, юмор - способом выживания, а повороты сюжета оставляют пространство для размышлений и личных интерпретаций. Спектакль по мотивам пьесы Ингрид Лаузунд «Бесхребетность» - текста о хрупкости человека и о том, как легко потерять голос в мире правил и ожиданий. Театр ДОМ чёрной СОВЫ - независимое пространство, работающее с авторским театром, вниманием к деталям и внутренним состояниям человека. В своих постановках театр исследует пограничные состояния, уязвимость, абсурд повседневности и скрытые механизмы привычной жизни, предлагая зрителю не готовые ответы, а опыт личного переживания и размышления. Спектакль на русском языке (16+). Режиссёр: Ань Хитрик В ролях: Ань Хитрик, Сергей Руденя, Ольга Абаринова, Александр Бородин и Илья Иванус. Фотографии автора Александра Ханина. В цену билета включена стоимость обработки и оформления заказа.

С 19:00 двери открыты для гостей. Исполнение на английском языке Приходите пораньше, чтобы без спешки настроиться на вечер: на площадке будет работать бар с напитками и закусками. Знаменитый  «The Phantom of the Opera»  прозвучит в стенах Дома Музыки Тель-Авива при свете сотен свечей. Концертная версия одного самых известных мюзиклов в истории будет исполнена солистами израильской оперы на языке оригинала под аккомпанемент струнного квинтета и рояля. Призрак оперы — мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера, основанный на одноименном романе французского писателя Гастона Леру. Шоу было поставлено в 151 городе 30 стран, его посмотрело более 150 миллионов человек. Сюжет повествует нам о талантливой певице Кристине Даэ, которая становится объектом одержимости таинственного, обезображенного музыкального гения. Это история о силе истинной любви, о том, что даже самое чёрствое сердце может стать более добрым и мягким. Концерт в Доме Музыки подарит зрителям возможность увидеть мрачную и прекрасную историю мистического «Ангела Музыки», а сотни горящих свечей создадут невероятную атмосферу. Талантливые музыканты дадут возможность восстановить и оживить гротескную атмосферу Парижа середины 19 века, где разворачивается печальное действие романа. Исполнители: Тали Кецеф Килилл Одинцов Ади Эзра Тамара Нишри В концерте принимают участие музыканты  Оркестра Ришон ле-Циона  (оркестра Израильской оперы) и Филармонического оркестра. За роялем —  Sergey Nikityuk Пианист-виртуоз, лауреат международных конкурсов. Основатель Sergiy Nikityuk & Jazz Do It, концертмейстер и преподаватель Муниципальной консерватории Хадеры, автор альбома 88 Piano Keys. В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

Bird&Carrot productions and Msquared представляют мировую премьеру спектакля Максима Диденко «INOSTRANKA»  по мотивам одноимённой повести  Сергея Довлатова . В главной роли  Маша Машкова . Основано на реальных событиях. Что заставляет человека уехать из дома? Политика, история, обстоятельства — или просто «плохое настроение»? Спектакль  «Иностранка»  по мотивам повести Сергея Довлатова ищет ответы на эти вопросы и переносит их в сегодняшнюю реальность. Но это не просто история героини Маруси Татарович — это и личная история актрисы  Маши Машковой , её попытки пробиться в Голливуде, жизнь в Лос- Анджелесе, воспоминания о семье и взрослении. «Иностранка»  — это спектакль-разговор без четвёртой стены: ироничный, честный, смешной и терапевтический. Он говорит об эмиграции как о вечном человеческом опыте — попытке найти своё место в этом мире и сохранить чувство юмора, когда всё вокруг становится чужим и новым. Если в 80-е эмиграция была бытовой драмой, то сегодня это экзистенциальный прыжок в неизвестность.  Но суть остаётся прежней: каждый из нас однажды становится «иностранцем» — в новой стране, профессии или даже собственной жизни. «Подытожим факты. Некая Мария покидает Родину. Затем Мария, видите ли просится обратно. Создается ощущение, как будто родина для некоторых-это переменная величина. Хочу уеду, передумаю-вернусь. Между тем совершено, я извиняюсь, гнусное предательство. А значит, надо искупить вину. И уж затем будет решено, пускать ли вас обратно. Или не пускать» Сергей Довлатов. Повесть Иностранка. 1985 год. « Я долго искала материал, благодаря которому зрители в театре смогут прохохотать все накопившееся. До слез прохохотать. И ко мне пришла героиня Маруся (барабанная дробь) из Новосибирска! (кто не в курсе, я жила до 8 лет в авиа-городке Толмачево), которая эмигрировала в Америку, но жизнь эмигрантская… сами понимаете. И Маруся теперь очень вдруг захотела назад. Я переворачивала трясущимися руками страницу за страницей повести, чтобы скорее выяснить, вернется ли Маруся… обратно. »   Маша Машкова Авторский метод режиссёра  Максима Диденко  объединяет живой театр, кино и мультимедиа, создавая современный язык сценического искусства и открывая новые формы театрального высказывания. В спектакле два параллельных процесса: театральный, постановочный, и кинематографический. Само кино становится частью спектакля, что придает проекту особую глубину. В  « ИНОСТРАНКЕ »  снимались  Максим Суханов, Варя Шмыкова, Никита Кукушкин, Никола Ашурков Авторы спектакля: Драматург — Михаил Дурненков Режиссёр — Максим Диденко Композитор — Анна Друбич Костюмы — Татьяна Долматовская Художник-постановщик — Ксения Перетрухина Свет и саунд-дизайн – Юрий Галкин Мультимедиа — Олег Михайлов Продюсеры – Александрина Маркво, Катерина Кашинцева, Маша Машкова Стейдж менеджер – Илья Кузнецов В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

Приглашаем на особенный концерт при свечах с невероятной музыкой из кинофильмов. Красота звучания струнного квинтета в антураже одного из самых красивых монастырей Израиля. На открытой террасе с видом на море, в свете сотен свечей, зазвучит музыка, которая трогает сердце. Для вас прозвучит самая романтичная музыка из фильмов: «Титаник», «Гарри Поттер», «Грязные танцы», «Король Лев», «Список Шиндлера», «Завтрак у Тиффани» и многих других. Эти мелодии, знакомые каждому, написаны величайшими композиторами нашего времени — Хансом Циммером, Джоном Уильямсом, Яном Тирсеном, Джастином Гурвицем — специально для любимых кинолент. И дело не в количестве «Оскаров» и других наград. Когда звучат эти ноты, мы возвращаемся в волшебный мир героев и историй. На невероятную палубу «Титаника». В момент первого полёта Гарри Поттера на метле. В первую встречу с маленьким Симбой. В исполнении струнного квинтета эта музыка звучит особенно пронзительно — будто оживает в мерцании сотен свечей. Море, свечи, музыка — всё, чтобы остановить время. Красота, в которую хочется нырнуть. И музыка, которая трогает по-настоящему. В цену билета входит стоимость оформления и обработки заказа.

Любой камерный ансамбль – это живой организм, и понятие их «сыгранности» – профессиональный жаргон-термин музыкантов – означает начало его самостоятельной, взрослой жизни. Полина Осетинская и Алексей Гориболь  «сыгрывались» почти 15 лет… Ансамбль родился в 1994 году с исполнения «Восточных картин» Роберта Шумана. Бешеный темперамент обоих участников вначале буквально «сжигал» дуэт, пока музыканты (кстати, друзья и в жизни) не сделали именно этот «дух соперничества» стержнем своего совместного творчества. Полина Осетинская  начала артистическую карьеру чудо-ребенком. Но, пожалуй, было бы правильней говорить о двух пианистках в ее лице: прославленной девочке-вундеркинде, о жизни которой сама Полина не любит вспоминать, и об уникальном зрелом музыканте, бескомпромиссном в выборе репертуара и его трактовок, исполнительнице новейшей музыки пост авангардного направления. «Современная музыка, — полагает она, — продолжает музыку старую. Она еще и помогает открывать в старой музыке смыслы и красоту, стертые десятилетиями слепого музейного поклонения и механического, часто бездушного исполнения». Алексей Гориболь  тоже соединил в своем лице две артистических жизни: прославленный пианист удивительной эмоциональной силы, автор оригинальных художественных проектов, объединяющих классическую музыку с театром, кино и балетом, первый исполнитель ряда сочинений Леонида Десятникова – учился в консерватории… как контрабасист! Сейчас пианист  Алексей Гориболь концертирует в крупнейших филармонических залах России, европейских странах и США, записывается на радио, выпускает компакт-диски, принимает участие в престижных российских и международных музыкальных и кинофестивалях. «В тот момент, когда музыкант берется за то или иное сочинение, он обязан пропустить его через себя, обязан влюбиться в эту музыку. Иначе нет смысла выходить на сцену. Сочинение живет в тебе, ты находишь в нем что-то такое, что дает тебе основание от лица автора донести его другим людям», – считает музыкант. Музыка театра и кино . Программа: I отделение Леонид Десятников Сюита для фортепиано «Отзвуки театра» Альфред Шнитке Сюита для двух фортепиано для спектакля Театра на Таганке «Ревизская сказка» Леонид Десятников Ноктюрн для фортепиано из к/ф Алексея Учителя «Мания Жизели» «В сторону Лебедя» для двух фортепиано II отделение Петр Ильич Чайковский Два фрагмента из балета «Спящая красавица» (переложение для фортепиано в четыре руки Леонида Десятникова) Андрей Петров ● Увертюра для двух фортепиано из к/ф Даниила Храбровицкого «Укрощение огня» ● Вальс для двух фортепиано из к/ф Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» Микаэл Таривердиев Интермеццо для двух фортепиано из к/ф Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» Владислав Успенский Вальс для двух фортепиано из драматического мюзикла «Анна Каренина» Леонид Десятников  Колыбельная для фортепиано из к/ф Александра Зельдовича «Москва» ● Фокстрот для фортепиано в четыре руки из к/ф Александра Зельдовича «Мишень» Валерий Гаврилин Избранные пьесы из альбома «Зарисовки» для фортепиано в четыре руки (использованные автором при создании балета «Анюта») 1. «Вальс» 2. «Часики» 3. «Тарантелла» Программа проходит в двух отделениях. Длительность каждого отделения –  45 минут. В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

«Любовь спасёт мир» Лучшие песни и хиты группы ВИА Гра Продолжительность концерта – 100 мин Открытие дверей — 19:00 Начало концерта — 20:00 Вера Брежнева в Израиле! Вера Брежнева  — солистка золотого состава группы  ВИА Гра , артистка, чьё творчество на протяжении многих лет остаётся важной частью современной поп-музыки. Её песни знают и любят слушатели разных поколений. Любовь всегда была главным посылом её творчества. В этот вечер прозвучат песни о чувствах, близости и том, что по-настоящему важно. В программе — самые известные сольные композиции  Веры Брежневой , а также хиты группы  ВИА Гра . Её песни узнают с первых аккордов, а каждый концерт — это искренний разговор со зрителем и ощущение личной встречи. Живой звук. Возрастные ограничения: Гости младше 14 лет могут прийти в сопровождении совершеннолетних взрослых. В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

Приглашаем вас на уникальный концерт: Свет сотен свечей, красота звучания оркестра и драйв настоящего рок шоу! В этот вечер за сотнями мерцающих свечей оживут Легенды рока. Оркестр исполнит бессмертные хиты Queen и AC/DC, Deep Purple и System of a Down, Metallica, Rammstein и многих других. Культовые группы прозвучат так, как вы их еще не слышали-рок в оркестровой аранжировке обретает особую глубину. От триумфальных гимнов Europe до мятежных аккордов Nirvana. От блистательных Coldplay до камерного и трогательного звука Radiohead. Иногда, казалось бы, совершенно неподходящие друг-другу вещи прекрасно сочетаются. Этот концерт-встреча двух далеких миров: энергия стадионного рока и величия классической музыки. Представьте: первые аккорды Nothing Else Matters — и зал замирает в сиянии сотен свечей. Гитарные риффы Highway to Hell переплетаются со звучанием виолончели и создают атмосферу свободы. Вас ждет вечер когда рок становится симфонией. Исполнители: Музыканты ведущих оркестров Израиля В концерте принимают участие музыканты  Оркестра Ришон ле-Циона  (оркестра Израильской оперы) и Филармонического оркестра. Дирижёр — Tiran Nikogosyan Лауреат международных конкурсов, дирижёр, скрипач и аранжировщик. Работает с оркестрами в Израиле и Европе. В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа