«МУЖЧИНА С ДОСТАВКОЙ НА ДОМ» Авантюрная комедия

В основе постановки — философская и драматичная история о человеке, ищущем истину, искупление и собственный путь.,
14 мая. - 10 июн.

Премьера — музыкальная притча «Псарь», созданная по мотивам новеллы Стефана Цвейга «Глаза извечного брата». Это спектакль, в котором слово и музыка становятся равноправными героями.В основе постановки — философская и драматичная история о человеке, ищущем истину, искупление и собственный путь. Новелла Цвейга известна своей глубиной и напряжённой внутренней драматургией, но сценическая версия «Псаря» идёт дальше: добавлены новые сюжетные ходы, расширяющие смысл истории., причем слово и музыка тут действуют на равных.Форма спектакля по-настоящему уникальна. Один артист играет сразу нескольких персонажей — и при этом сам создаёт музыкальное пространство действия. В спектакле звучат 29 инструментов: от древних и экзотических до современных. Монгольский моринхур, африканская калимба, тибетские поющие чаши, ханг и рав, большой бубен, этнические флейты, металлофоны — каждый инструмент становится голосом отдельного состояния, характера, судьбы.Акустическое звучание переплетается с электронной музыкой, рождая особую атмосферу, где прошлое соединяется с настоящим и будущим. Музыка не иллюстрирует, она думает, спорит, тревожит и утешает вместе с героем.Спектакль «Псарь» раскрывает внутренний путь человека через звук, ритм, слово и паузу. Вибрации струн, бубна, металлических пластин, дыхание флейты воздействуют на глубины сознания зрителей. Уникальное сочетание драматического театра, концертного звучания и притчи дарят зрителям совершенно новые художественные впечатления.Премьера «Псаря» — событие для тех, кто ищет в театре не только сюжет, но и внутренний опыт. ПСАРЬМузыкальная притча по мотивам новеллы Стефана Цвейга «Глаза извечного брата»исполняется на 29-ти акустических этнических и электронных инструментахАвтор музыки и исполнитель — Марк Атласов Режиссёр и автор текста — Александр Михайлов Саунд дизайн и перкуссии — Максим Харитонов Художник — Мария МихайловаВ цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

Вечер смеха, сюрпризов и хорошего настроения гарантирован!,
22 июн. - 27 июн.

Эпатажная комедия "Мужчины не танцуют стриптиз"Или… всё-таки танцуют?Что делать, если муж остался без работы, жена недовольна, а жизнь требует перемен?Иногда судьба подбрасывает самый неожиданный шанс —например, работу в стриптиз-клубе.Теперь обычному семейному мужчине предстоит научиться тому, о чём он никогда даже не думал:танцевать, соблазнять и покорять публику.Неловкие уроки стриптиза, безумные тренировки, комичные ситуации и один главный страх —что об этом узнает жена.Но однажды она всё-таки приходит в клуб…Яркая, дерзкая и очень смешная комедия,на которую лучше всего приходить с подругами.Вечер смеха, сюрпризов и хорошего настроения гарантирован!В цену билета входит стоимость оформления и обработки заказа.

Это история для тех, кто узнаёт в сцене собственную реальность - с её напряжением, иронией и внутренними паузами.,
08 июл. - 27 июл.

Первый спектакль для взрослой аудитории готов покорять ваши сердца, души и умы.Это история для тех, кто узнаёт в сцене собственную реальность - с её напряжением, иронией и внутренними паузами.«Кадры» - это трагикомедия с элементами театра абсурда, в которой пять актёров расскажут историю работников одного офиса с их страстями и страхами, комедиями и драмами.Это рассказ о людях, застрявших между должностными инструкциями и собственными чувствами, между необходимостью быть «удобными» и желанием быть живыми.Их жизнь превратилась в «офисную реальность», и в этой реальности они часто становятся похожи на участников безумного и смешного карнавала… где роли меняются, маски сползают, а привычный порядок начинает давать трещины.«Кадры» - это авторская музыка, тонкий юмор и неожиданные повороты.Музыка становится частью внутреннего действия, юмор - способом выживания, а повороты сюжета оставляют пространство для размышлений и личных интерпретаций.Спектакль по мотивам пьесы Ингрид Лаузунд «Бесхребетность» - текста о хрупкости человека и о том, как легко потерять голос в мире правил и ожиданий.Театр ДОМ чёрной СОВЫ - независимое пространство, работающее с авторским театром, вниманием к деталям и внутренним состояниям человека. В своих постановках театр исследует пограничные состояния, уязвимость, абсурд повседневности и скрытые механизмы привычной жизни, предлагая зрителю не готовые ответы, а опыт личного переживания и размышления.Спектакль на русском языке (16+).Режиссёр: Ань ХитрикВ ролях: Ань Хитрик, Сергей Руденя, Ольга Абаринова, Александр Бородин и Илья Иванус.Фотографии автора Александра Ханина.В цену билета включена стоимость обработки и оформления заказа.

Блестящая комедия французского драматурга Антуана Ро,
13 июл.

Сюжет этой пьесы близок жителям любой страны. Блистательная комедия - история одинокой женщины (народная артистка России Мария Аронова), которая живет размеренной жизнью, много работает и уже и не думает о любви. У героини растет дочь (актриса театра и кино Ангелина Римашевская), взаимоотношения с которой не очень простые. И вдруг, в ее жизни появляется бомж (артист театра и кино Александр Феклистов), который переворачивает все с ног на голову и приносит своим появлением чудо под названием любовь!Это очень современная и веселая комедия, в которой много не только шуток, но и очень смешных положений, в которые попадают герои пьесы. Известная актриса театра и кино Мария Аронова, которая исполняет главную роль, блестяще играет типаж русской женщины, которая может управлять своей жизнью, но не своими эмоциями. Играет эта замечательная актриса бесподобно, ярко и с потрясающей энергией. И хоть и  фильмография этой артистки на сегодняшний день составляет более 70 прекрасных ролей в кино, игра в этом спектакле в очередной раз подтверждает, что многочисленные театральные призы и награды актриса получила заслуженно.Все любители кино знают и ценят работы актера Александра Феклистова. Более 100 работ в кино, известные фильмы и сериалы за плечами этого мастера. Но работы в театре занимают тоже важное и достойное место в жизни артиста. В этом спектакле роль требует от артиста настоящего мастерства перевоплощений и он с этим прекрасно справляется.Молодая, талантливая выпускница театрального училища имени Щукина Ангелина Римашевская очень колоритно и достойно играет и свою роль, роль дочери главной героини. Стоит посмотреть этот спектакль, чтобы вспомнить о том, что любовь помогает свернуть горы, даже если она приходит к уже  взрослым людям. Продолжительность спектакля 2 час 30 минут с антрактом