Топ месяца

05 ноя. - 19 ноя.
Премьера в Израиле! Максим Галкин — это не просто артист, это жанр. Сравнить его можно только с ним самим, ведь каждое его выступление уникально
От ₪23505 ноя. - 19 ноя.
Премьера в Израиле! Максим Галкин — это не просто артист, это жанр. Сравнить его можно только с ним самим, ведь каждое его выступление уникально. Он точно знает, чего хочет зритель, и всегда даёт это с тонкостью и мастерством. Его шутки неизменно актуальны, а общение с залом напоминает тёплую беседу с давними друзьями.Его концерты — это всегда аншлаг. Он умеет находить отклик в сердцах самых разных зрителей, соединяя поколения и культуры. Максим не просто развлекает, он заставляет задуматься. Именно это и делает его выступления по-настоящему ценными. Нет сомнения, что новая программа Максима Галкина станет, как всегда, фейерверком позитивных эмоций и источником великолепного настроения!Вот уже более двадцати лет лучшая рецензия его таланта — «Все билеты проданы!»До встречи на концерте!В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

10 фев. - 30 июн.
От ₪19610 фев. - 30 июн.
В прошлом сезоне израильские зрители уже видели совместную работу продюсерской компании Art Up , Израильского Филармонического Оркестра и Анатолия Белого – литературно-музыкальный спектакль «Маленький принц» каждый месяц собирает аншлаги во всех городах страны, за год было более 20 показов. Но теперь ИФО и Art Up решили отойти от «классики в смокингах» и создали смелый театральный эксперимент. Спектакль «Орфей и Эвридика» - это сочетание классического сюжета мировой литературы, филигранно переработанный драматургом и режиссером Эстер Дамскер , живого музыкального исполнения от камерного состава ИФО, дополненный самыми современными технологиями. Ведь, помимо живых актеров, в спектакле задействован… искусственный интеллект! Венчает постановку великолепная игра одних из лучших русскоязычных ар т истов Израиля – Анатолия Белого и Елены Яраловой . Это не просто современный пересказ классического мифа об Орфее и Эвридике. Перед зрителем на сцене разворачивается настоящий психологический сеанс (еще один смелый эксперимент авторов проекта), зритель переживает проработку собственных триггерных событий вместе с героями – безопасно и эффективно. Ведь, к сожалению, за последние годы такие слова как «утрата», «потеря», «боль» слишком плотно вошли в нашу жизнь. Каждый из нас ищет свой выход из тьмы, каждый немного Орфей. Создание психологически безопасного пространства для зрителя, чтобы он мог рефлексировать события своей жизни – задача не только этого спектакля, но и театра в целом. Пережить историю потери, пережить историю любви, пройти с героями их путь, который они проделывают за время спектакля, чтобы выйти из зала немного другим. Перерожденным, обновленным, с надеждой и светом внутри. Ведь любовь сильнее смерти и страха смерти – выйти из персонального ада может помочь только любовь. Актерский тандем Анатолия Белого и Елены Яраловой позволяет полностью погрузиться в происходящую на сцене историю, а музыканты Израильского Филармонического Оркестра настраивают вас на нужные вибрации, задают удивительно чуткую и точную тональность на невербальном уровне , исполняя шедевры мировой классики – Глюка, Монтеверди, Веберна, Малера, Изаи . Премьера спектакля состоится в Тель-Авиве, 10 февраля 2025 года – прямо перед праздником всех влюбленных. Это отличный повод порадовать близкого человека хорошей историей и прекрасной премьерой. В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

05 апр. - 12 май.
От ₪20505 апр. - 12 май.
Спектакль «Квадрат» — глубоко личная история о дружбе, времени и переменах, которая погружает нас в атмосферу кабаре-шоу «Аттракцион 90-е». В спектакле собрался потрясающий мужской актерский состав Максим Виторган, Евгений Кулаков, Семен Штейнберг / Михаил Уманец, Руслан Барабанов. Старые друзья собираются на виртуальную встречу выпускников, чтобы вспомнить детство. В последние годы всех разбросало по разные стороны баррикады. Герои воссоздают и пытаются осмыслить свою историю. Сегодня, когда мир и реальность изменились до неузнаваемости, друзья детства, разделенные границами, вынуждены искать себе оправдание. Можно ли сохранить человеческие отношения, когда все вокруг рушится? Возможно ли примирение, если люди смотрят на жизнь с разных сторон? Документальная драма превращается в многослойное высказывание о том, как личное переплетается с историческим, а прошлое неминуемо влияет на настоящее. Смысл происходящего на сцене жёсток и жесток – светлого будущего нет. И светлого настоящего тоже нет. Есть прошлое, достаточно темное, чтобы можно было разглядеть в нем то, что действительно имеет для тебя цену. То, что светится там в этой темноте прошлого, пацаны со двора играют в квадрат… Команда актеров этого мужского спектакля хорошо известна зрителям.Максим Виторган. Звезда театра и кино, режиссёр, теле и радиоведущий, участник многих проектов и реалити-шоу.Семен Штейнберг. Лауреат премии «Золотая маска», известен работами в фильмах и сериалах, среди которых нашумевшие «Домашний арест», «Содержанки», «Вызов». Одним из главным в своей творческой биографии Штейнберг считает работу в ныне не существующем Гоголь-центре.Евгений Кулаков. Актер театра и кино , сыграл в сериалах «След», «Физрук» и многих других. Всего актер снялся в 99 проектах.Руслан Барабанов – Снялся в почти 100 фильмах и сериалах. До отъезда в Израиль работал в знаменитом БДТ им. Товстоногова.Михаил Уманец. Актер, актер дубляжа, режиссер. До отъезда в Израиль работал в театре Школа драматического искусства. Создала спектакль «Квадрат» одна из самых известных режиссеров сегодняшнего поколения Марфа Горвиц. Она ставила спектакли в Эстонии, Норвегии, Германии и Израиле, до 2022 года сотрудничала со многими театрами России — от Петербурга до Сахалина. Марфа Горвиц дважды лауреат премии «Золотая маска» В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

10 апр. - 28 июл.
От ₪13110 апр. - 28 июл.
Большая театральная премьера в Израиле! Спектакль "Осенняя соната"! Наташа Манор (театр "Гешер"), Ирина Соболева (театр А. Джигарханяна), Андрей Кашкер (театр "Идишпиль") и Анна Гланц-Маргулис в спектакле Михаила Кайта по мотивам одноимённого фильма Ингмара Бергмана. Режиссер Михаил Кайт представляет оригинальную интерпретацию знаменитого сюжета. Это история семьи, где любовь и понимание уступили место одиночеству и обидам, и каждый ищет путь к себе через прощение и принятие. Глубокий и пронзительный спектакль о сложности человеческих взаимоотношений между самыми близкими людьми, вдохновленный легендарным фильмом Бергмана. Наташа Манор (театр "Гешер") Окончила режиссерско-актерский факультет ГИТИСа и факультет киноведения ВГИКа. Снялась в фильмах «Плохая квартира» и «Феофания, рисующая смерть». В Израиле стала одной из основателей театра «Гешер» и его ведущей актрисой. Сыграла ведущие роли в большинстве спектаклей театра: «Дело Дрейфуса», «Мольер», «На дне», «Тартюф», «Деревушка», «Город. Одесские рассказы», «Три сестры», «Река», «Раб», «Момик», «Вишнёвый сад» и многие другие. С ноября 2002 года по январь 2013 года была постоянной ведущей популярной развлекательной программы «Семь сорок» на канале «Израиль плюс». Удостоена нескольких престижных призов и премий. ️Андрей Кашкер (театр "Идишпиль") Выпускник БГТХИ – Белорусская Академия искусств (ныне Белорусский театрально-художественный институт), актёрский факультет мастерская проф. А. Бутакова, (г. Минск). В 1997 г. приглашён в труппу государственного драматического театра "Идишпиль", где работает по настоящее время. За годы работы в театре сыграл около 70 значимых ролей, в т. ч. и главных. Был неоднократно удостоен премии Актер года. Лауреат творческой премии им. Иегуда Манора (2005 г.), Лауреат творческой премии Министерства культуры Израиля (2021 г.). ️Ирина Соболева (театр А. Джигарханяна, лаборатория А. Васильева) Работала в Камерном театре Михаила Бычкова («Вечность и еще один день», «Двенадцатая ночь»), в театр под руководством Армена Джигарханяна («Она в отсутствии любви и смерти»), в Театральном центре им. Вс. Мейерхольда («Вий»), в Театре DOC («Первый мужчина»), в Театре Новых Пьес под руководством Николая Коляды («Тот самый день», «Играет дурочка на дудочке»). С 2015 по 2022 год работала в Лаборатории Анатолия Васильева («Пьеса без названия», «Варвары», «Чудаки», «Дети Солнца», «Диалоги Платона») Анна Гланц-Маргулис В Израиле с 1991 года. Закончила театральное училище Софьи Москович. Основатель литературного театра "Лестница". Участвовала в спектаклях: "Яблоки", "Жду тебя. Мама", "Я любовь узнаю по боли", "Сорок первый" и других. Принимала участие в международных театральных фестивалях "Мария" (Киев, Украина), "Перекрёсток" (Друскининкай, Литва), "Отражение" (Висагинас, Литва), "Шведская спичка" (Стокгольм, Швеция) и других. В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

21 апр. - 27 апр.
От ₪22621 апр. - 27 апр.
"Неизвестный друг" – один из самых маленьких рассказов Бунина. Рассказ в письмах, который сумели превратить в захватывающий перфоманс современные поклонники писателя: великая актриса Ксения Раппопорт , знаменитая пианистка Полина Осетинская и режиссер -постановщик Валерий Галендеев. 14 писем замужней женщины, матери четверых детей, живущей на чужбине, придуманному возлюбленному, автору ее любимых книг, «неизвестному другу» – таково содержание малоизвестного шедевра Бунина, написанного в середине 20-х годов в приморских Альпах Из этой создатели спектакля сделали полуторачасовой шедевр, бриллиант тончайшей работы, изысканный и безупречный Две ослепительно красивые и чувственные, аристократичные и умные, обворожительные и безупречно элегантные, с изящным, ненавязчивым намеком на эпоху одетые, женщины присутствуют на сцене одновременно. Между ними явственно ощущается родство душ, отношения к жизни, схожесть судеб… « Чувства этой женщины мне знакомы, - уверяет актриса Ксения Раппопорт. Когда какое-то произведение искусства, будь то проза, литература, стихи, живопись или фильм какой-то, производят на тебя такое оглушающее впечатление!.. Так точно в тебя попадает!.. Что у Вас создается ощущение, что это написано точно для тебя. Что Ваши мысли – это мои мысли. Откуда Вы это знали, как сформулировали?.. И когда получается это взаимодействие, хочется выйти на связь, ответить. Тогда и получается, что Вы вступили в общение со мной. Это не я к Вам обращаюсь, Вы ко мне обратились, Вы написали эту книгу – она ведь про меня" Для Полины Осетинской спектакль, где она играет дочь главной героини, - зеркало собственной судьбы ребенка-вундеркинда: "Как гомеопатия хороша в малых дозах, а в больших убивает, так и с моим детством было. Например, в методике моего отца много находилось в такой чрезмерной концентрации, что стало наносить вред вместо пользы". Валерий Галендеев, режиссер: "Откуда взялась музыка? От утилитарного. В рассказе фигурирует 15-летняя дочь героини, которая где-то там занимается музыкой, как она за фортепиано сидит, мама с ней разучивает уроки. Мы расширили тему и попробовали провести ее через коротенький спектакль как становящуюся творческую личность. И вот от гамм в начале, от детского альбома Чайковского, от польки Рахманинова – к большим сложным фортепианным шедеврам Рахманинова, Дебюсси, Равеля » . История любви, оставшаяся без отклика, от ее робкого начала до почти трагедийного финала, сыгранная с виртуозным мастерством и подлинным чувством, так понятна каждому, хоть однажды любившему, что катарсис неизбежен. И если вы любите театр, то идите и смотрите ! В спектакле прозвучат произведения: Петр Чайковский "Болезнь куклы" из цикла "Детский альбом" Сергей Рахманинов "Полька" Петр Чайковский "Сладкая греза" из цикла "Детский альбом" Морис Равель "Alborada del gracioso" из цикла "Отражения" Клод Дебюсси Прелюдия "Сады под дождем" Сергей Рахманинов Прелюдия до минор, сочинение 23 №7 Габриэль Форе "Пробуждение" Антон Батагов "Письмо Сергея Рахманинова Людовико Эйнауди" Павел Карманов "Past Perfect" В цену билета включена стоимость обработки и оформления заказа.

22 апр. - 28 апр.
Билетов нет22 апр. - 28 апр.
Спектакль-кочевник, который создан специально для легендарной актрисы, лишенной возможности играть на родине. Лия Ахеджакова в спектакле «Веди свой плуг по костям мертвецов». Ольга Токарчук, Нобелевский лауреат написала роман с секретом наблюдения. А главное - удивительная героиня, чудаковатая пани Душейко, которая в одиночку выступает против жесткости и несправедливости нашего мира. Она как будто специально написана для актрисы Лии Ахеджаковой - или даже списана с неё ,которая с ослепительной ясностью показывает, что значит быть живым в нынешнее время. Пророк в горящем мире, смела, гневлива и праведна — она решительно настроена бороться за правду. Лия Меджидовна Ахеджакова смело и остроумно играет историю пенсионерки-учительницы, которая берется распутать серию загадочных убийств, а заодно - спасти своих друзей, таких же чудаков, как и она сама. В роли «альтер эго» главной героини - актриса и певица Муся Тотибадзе. Она исполняет песни на стихи английского мистика Уильяма Блейка. Филосовская притча о жизни и о мире ,который сошел с ума. Спектакль «Веди свой плуг по костям мертвецов» приглашает зрителей в завораживающее путешествие. Живая музыка, таинственные лесные создания, вереница узнаваемых человеческих характеров. Спектакль говорит о самом важном: о хрупкости жизни и ответственности человека перед миром. В спектакле заняты: Лия Ахеджакова, Муся Тотибадзе, Мария Кроль, Владимир Еремин, Глеб Ромашевский. Режиссер: Борис Павлович Художники: Мария Лукка, Александр Мохов Композитор: Роман Цепелев В стоимость билета входит цена обработки и оформления заказа.

24 апр. - 05 июн.
От ₪8624 апр. - 05 июн.
Сольный концерт - это большая ответственность. Лев Клоц шел к нему несколько лет . Все , что написано , правлено , исчеркано и написано снова . Это рассказы , которые не вошли в книгу . Они написаны в разное время и по разным поводам . Эти рассказы совсем не похожи друг на друга , как и персонажи . Грустные и трогательные , веселые и уморительные. Лев не торопит время и не гонится за славой . Он известный продюссер и жизнь его состоялась . Но то , что написано - должно звучать со сцены . По некоторым рассказам написаны сценарии , в театрах идут пьессы . Позади международный театралыный фестиваль в Швеции ,гастроли по странам Балтии , длительные гастроли в США . И везде успех , овации и аншлаги . Во многом именно благодаря материалу, по которому и были поставлены эти спектакли. Ведутся переговоры с американской кинокомпанией о съемках полнометражного фильма по одному из сценариев , предложенных Львом . И, конечно , он никогда не забывает , что он израильтянин . И поэтому его сольные концерты - это всегда искренне , честно и от души для вас . Концерт благотворительный для воинов ЦАХАЛа. В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

01 май.
От ₪10601 май.
«Натан» – фантасмагорический перформанс актера и рок-музыканта по роману Артура Соломонова Натан и его енот: где реальность смешивается с фантазией, а юмор с философией! Анатолий Белый и Михаил Борзыкин (группа «Телевизор») Роман «Натан» о похождениях еврея и говорящего енота готовился к изданию в Москве и должен был выйти в марте 2022 года. Но этого не случилось: уже нельзя было публиковать роман, написанный в предчувствии большой войны, роман, в котором Натан и его друг, енот Тугрик, захватывают власть, устанавливают новые порядки и организовывают беспорядки, объявляют войны и заключают мир, становятся то пацифистами, то милитаристами, то фашистами, то либералами - словом, проходят через все политические и социальные соблазны. А уж когда российские войска, отступая, прихватили с собой енота из херсонского зоопарка и животное стало героем новостей, обрело характер, голос, а потом еще и начало вести какой-то безумный телеграмм-канал, стало совершенно очевидно, что в сегодняшней России «Натан» издан быть не может. В итоге роман был опубликован в Австрии в мае 2023 года в издательстве Danzig & unfried. "Натан" – это путешествие в фантастическую реальность, где говорящий енот и обычный человек пытаются изменить мир. Анатолий Белый в роли Натана и Михаил Борзыкин со своей музыкой создают на сцене невероятную атмосферу, где смех переплетается с грустью, а фантазия с реальностью. Каждый зритель найдет в этом фантасмагорическом перформансе что-то свое: кто-то увидит сатиру на современную политику, кто-то – философскую притчу о человеческой природе, а кто-то просто получит удовольствие от яркого и запоминающегося представления. Почему этот фантасмагорический перформанс стоит посмотреть: Актуальность: История о власти, безумии и поисках смысла жизни актуальна как никогда. • Юмор: Юмор и сатира помогут вам отвлечься от повседневных проблем и посмотреть на мир под другим углом. • Музыка: Живая музыка Михаила Борзыкина создает неповторимую атмосферу и дополняет актерскую игру. • Творческая команда: Анатолий Белый и Артур Соломонов – это люди, которые умеют удивлять и вдохновлять. Не пропустите уникальную возможность увидеть это необычное и провокационное представление! По окончании мероприятия Анатолий Белый ответит на ваши вопросы вместе с Артуром Соломоновым и Михаилом Борзыкиным. Анатолий Белый о «Натане»: "То, что мы видим вокруг – поголовное сумасшествие, мир сходит с ума, люди сходят с ума пачками, и все, что они творят, что говорят, нашло отражение в романе. А еще для меня очень важно, что зрители, придя на нашего «Натана», посмеются. Мне кажется, это терапия, когда можно и нужно смеяться. Самое правильное, что мы можем сегодня сделать – это смеяться над злом. Вот мы над ним и смеёмся". В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

04 май.
От ₪14104 май.
Нетания — город, где море встречается с культурой, а закаты вдохновляют на создание искусства. Именно здесь, в уютной атмосфере, пройдет настоящий праздник джаза — концерт "What a Wonderful World" ! На сцене выступят уникальные музыканты, каждый из которых покоряет сердца своим талантом: Лев Эльгардт — солист, обладатель уникального голоса бас-профундо. Выпускник Санкт-Петербургской Государственной Музыкальной Консерватории и Академии молодых певцов Мариинского театра. Участник проекта шоу «Голос», выступал в Мариинском театре. София Чудновская — певица с бархатным голосом, чье исполнение переносит слушателей в золотую эпоху джаза, наполняя сердца теплом и светом. Дебора Бенасули — известная джазовая певица из Израиля, родилась в Иерусалиме. Окончила драматическую студию Нисан Натив, затем обучалась музыке в Париже и Нью-Йорке, где выиграла международный конкурс "Jazz Diva" в 2011 году. Станислав Зильберман – исполнитель на ударных инструментах в стиле Jazz, Latin, Fusion. Играл со многими джазовыми музыкантами Израиля и зарубежья, такими как: Леонид Пташка, Гай Минтус, Ярон Готфрид, Joel Alexander, Jay Rodriguez, James Morrison и др. Леонид Сендерский – выдающийся саксофонист, чьё имя известно в мире джаза. Играл с международными коллективами, принимал участие в крупнейших джазовых фестивалях. Каждое его выступление – это сочетание виртуозности, экспрессии и неподдельной любви к джазу Даниэль Бенхорин – талантливый музыкант, виртуозно соединяющий глубокую чувственность с непревзойденным мастерством исполнения. Его музыка – это яркое сочетание классических мотивов и современных звучаний, способное увлечь и вдохновить. Daniel создаёт уникальную атмосферу на каждом выступлении, погружая слушателей в мир гармонии и эмоций. Его выступления – это не просто концерты, а настоящие музыкальные истории, которые остаются в сердце надолго. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ПРОЕКТА Яков Мурави н начал заниматься музыкой в России, где сочетал увлечение роком с любовью к классике. Переехав в Израиль, он поступил в Иерусалимскую академию музыки, где стал одним из любимых студентов профессора Исаака Каца. Уже тогда в его репертуаре доминировали пьесы высшего технического мастерства. Страсть к виртуозной классике логично привела Муравина к джазу, а неувядающая любовь к классике и року при совершенной технике сделала Якова одним из ведущих пианистов и бендлидеров израильского джаза. Этот вечер станет настоящим наслаждением для ценителей музыки и душевной атмосферы. Вы сможете окунуться в чарующий мир джаза, ощутить каждую нотку и проникнуться красотой этого удивительного жанра. В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа. Подарите себе и близким незабываемый вечер! Билеты уже в продаже. Не упустите возможность почувствовать, what a wonderful world это джаз!

06 май.
От ₪8006 май.
Сергей Гранкин, Джозеф Алхазов, Лиора Шварц и много талантливых израильских артистов в Большом концерте в Ашдоде.

07 май.
От ₪8607 май.
Автор пьесы Алекс Гермаш Режиссер Александр Михайлов Художник Мария Михайлова Артисты Татьяна Хазановская, Александр Михайлов В Государственном Еврейском Театре (ГОСЕТ) много лет шел замечательный спектакль «Путешествие Вениамина Третьего», поставленный основателем и художественным руководителем театра Алексеем Грановским. Главные роли в нем играли Соломон Михоэлс и Вениамин Зускин. «С правой ноги!» - выражение из этого спектакля. Так подбадривали себя два чудака, ищущие дорогу в Эрец-Исроэль. Наш спектакль о талантливых, веселых людях, создавших еврейский театр, три десятилетия сиявший яркой звездой на мировой театральной карте. В спектакле Алла - дочь Вениамина Зускина - артиста «моцартианского таланта и легкости» - мысленно разговаривает со своим отцом, задает вопросы, пытается понять, представить, что он пережил. В ее воображении оживают крупные личности, события, стоящие за скупыми строчками документов, писем, воспоминаний . Погружаясь в прошлое, проживая сцены из жизни учителей и партнеров отца, видя и слыша тех, кто их травил и преследовал, Алла соотносит это с днем сегодняшним. Ведь чтобы понять настоящее, необходимо воссоздать сложный трагический путь, по которому прошли наши предшественники. И тогда можно найти свою дорогу, не заблудившись в мире, который по-прежнему полон насилия, репрессий, войн. История начинается в 1921 году, когда молодой Зускин вступает в труппу ГОСЕТ. Его учителями становятся основатель театра — Алексей Грановский и первый актер театра Соломон Михоэлс. В спектаклях, поставленных Грановским, Зускин играет главные роли, возникает знаменитый дуэт – высочайшего европейского уровня -Михоэлса и Зускина. После блистательного первого десятилетия, когда театр обретает мировую известность, начинается другой исторический период – жестокого противостояния талантливых еврейских художников сцены и тиранической власти. Это время гонений, преследований, прямых убийств, уничтожение ГОСЕТа и его руководителей. Наш спектакль –не только о великих артистах прошлого, но и о нравственном выборе, который приходится делать современным художникам сегодня. В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.
Календарь
Скоро

"Неизвестный друг" – один из самых маленьких рассказов Бунина. Рассказ в письмах, который сумели превратить в захватывающий перфоманс современные поклонники писателя: великая актриса Ксения Раппопорт , знаменитая пианистка Полина Осетинская и режиссер -постановщик Валерий Галендеев. 14 писем замужней женщины, матери четверых детей, живущей на чужбине, придуманному возлюбленному, автору ее любимых книг, «неизвестному другу» – таково содержание малоизвестного шедевра Бунина, написанного в середине 20-х годов в приморских Альпах Из этой создатели спектакля сделали полуторачасовой шедевр, бриллиант тончайшей работы, изысканный и безупречный Две ослепительно красивые и чувственные, аристократичные и умные, обворожительные и безупречно элегантные, с изящным, ненавязчивым намеком на эпоху одетые, женщины присутствуют на сцене одновременно. Между ними явственно ощущается родство душ, отношения к жизни, схожесть судеб… « Чувства этой женщины мне знакомы, - уверяет актриса Ксения Раппопорт. Когда какое-то произведение искусства, будь то проза, литература, стихи, живопись или фильм какой-то, производят на тебя такое оглушающее впечатление!.. Так точно в тебя попадает!.. Что у Вас создается ощущение, что это написано точно для тебя. Что Ваши мысли – это мои мысли. Откуда Вы это знали, как сформулировали?.. И когда получается это взаимодействие, хочется выйти на связь, ответить. Тогда и получается, что Вы вступили в общение со мной. Это не я к Вам обращаюсь, Вы ко мне обратились, Вы написали эту книгу – она ведь про меня" Для Полины Осетинской спектакль, где она играет дочь главной героини, - зеркало собственной судьбы ребенка-вундеркинда: "Как гомеопатия хороша в малых дозах, а в больших убивает, так и с моим детством было. Например, в методике моего отца много находилось в такой чрезмерной концентрации, что стало наносить вред вместо пользы". Валерий Галендеев, режиссер: "Откуда взялась музыка? От утилитарного. В рассказе фигурирует 15-летняя дочь героини, которая где-то там занимается музыкой, как она за фортепиано сидит, мама с ней разучивает уроки. Мы расширили тему и попробовали провести ее через коротенький спектакль как становящуюся творческую личность. И вот от гамм в начале, от детского альбома Чайковского, от польки Рахманинова – к большим сложным фортепианным шедеврам Рахманинова, Дебюсси, Равеля » . История любви, оставшаяся без отклика, от ее робкого начала до почти трагедийного финала, сыгранная с виртуозным мастерством и подлинным чувством, так понятна каждому, хоть однажды любившему, что катарсис неизбежен. И если вы любите театр, то идите и смотрите ! В спектакле прозвучат произведения: Петр Чайковский "Болезнь куклы" из цикла "Детский альбом" Сергей Рахманинов "Полька" Петр Чайковский "Сладкая греза" из цикла "Детский альбом" Морис Равель "Alborada del gracioso" из цикла "Отражения" Клод Дебюсси Прелюдия "Сады под дождем" Сергей Рахманинов Прелюдия до минор, сочинение 23 №7 Габриэль Форе "Пробуждение" Антон Батагов "Письмо Сергея Рахманинова Людовико Эйнауди" Павел Карманов "Past Perfect" В цену билета включена стоимость обработки и оформления заказа.

Спектакль-кочевник, который создан специально для легендарной актрисы, лишенной возможности играть на родине. Лия Ахеджакова в спектакле «Веди свой плуг по костям мертвецов». Ольга Токарчук, Нобелевский лауреат написала роман с секретом наблюдения. А главное - удивительная героиня, чудаковатая пани Душейко, которая в одиночку выступает против жесткости и несправедливости нашего мира. Она как будто специально написана для актрисы Лии Ахеджаковой - или даже списана с неё ,которая с ослепительной ясностью показывает, что значит быть живым в нынешнее время. Пророк в горящем мире, смела, гневлива и праведна — она решительно настроена бороться за правду. Лия Меджидовна Ахеджакова смело и остроумно играет историю пенсионерки-учительницы, которая берется распутать серию загадочных убийств, а заодно - спасти своих друзей, таких же чудаков, как и она сама. В роли «альтер эго» главной героини - актриса и певица Муся Тотибадзе. Она исполняет песни на стихи английского мистика Уильяма Блейка. Филосовская притча о жизни и о мире ,который сошел с ума. Спектакль «Веди свой плуг по костям мертвецов» приглашает зрителей в завораживающее путешествие. Живая музыка, таинственные лесные создания, вереница узнаваемых человеческих характеров. Спектакль говорит о самом важном: о хрупкости жизни и ответственности человека перед миром. В спектакле заняты: Лия Ахеджакова, Муся Тотибадзе, Мария Кроль, Владимир Еремин, Глеб Ромашевский. Режиссер: Борис Павлович Художники: Мария Лукка, Александр Мохов Композитор: Роман Цепелев В стоимость билета входит цена обработки и оформления заказа.

Спектакль «Квадрат» — глубоко личная история о дружбе, времени и переменах, которая погружает нас в атмосферу кабаре-шоу «Аттракцион 90-е». В спектакле собрался потрясающий мужской актерский состав Максим Виторган, Евгений Кулаков, Семен Штейнберг / Михаил Уманец, Руслан Барабанов. Старые друзья собираются на виртуальную встречу выпускников, чтобы вспомнить детство. В последние годы всех разбросало по разные стороны баррикады. Герои воссоздают и пытаются осмыслить свою историю. Сегодня, когда мир и реальность изменились до неузнаваемости, друзья детства, разделенные границами, вынуждены искать себе оправдание. Можно ли сохранить человеческие отношения, когда все вокруг рушится? Возможно ли примирение, если люди смотрят на жизнь с разных сторон? Документальная драма превращается в многослойное высказывание о том, как личное переплетается с историческим, а прошлое неминуемо влияет на настоящее. Смысл происходящего на сцене жёсток и жесток – светлого будущего нет. И светлого настоящего тоже нет. Есть прошлое, достаточно темное, чтобы можно было разглядеть в нем то, что действительно имеет для тебя цену. То, что светится там в этой темноте прошлого, пацаны со двора играют в квадрат… Команда актеров этого мужского спектакля хорошо известна зрителям.Максим Виторган. Звезда театра и кино, режиссёр, теле и радиоведущий, участник многих проектов и реалити-шоу.Семен Штейнберг. Лауреат премии «Золотая маска», известен работами в фильмах и сериалах, среди которых нашумевшие «Домашний арест», «Содержанки», «Вызов». Одним из главным в своей творческой биографии Штейнберг считает работу в ныне не существующем Гоголь-центре.Евгений Кулаков. Актер театра и кино , сыграл в сериалах «След», «Физрук» и многих других. Всего актер снялся в 99 проектах.Руслан Барабанов – Снялся в почти 100 фильмах и сериалах. До отъезда в Израиль работал в знаменитом БДТ им. Товстоногова.Михаил Уманец. Актер, актер дубляжа, режиссер. До отъезда в Израиль работал в театре Школа драматического искусства. Создала спектакль «Квадрат» одна из самых известных режиссеров сегодняшнего поколения Марфа Горвиц. Она ставила спектакли в Эстонии, Норвегии, Германии и Израиле, до 2022 года сотрудничала со многими театрами России — от Петербурга до Сахалина. Марфа Горвиц дважды лауреат премии «Золотая маска» В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

«Натан» – фантасмагорический перформанс актера и рок-музыканта по роману Артура Соломонова Натан и его енот: где реальность смешивается с фантазией, а юмор с философией! Анатолий Белый и Михаил Борзыкин (группа «Телевизор») Роман «Натан» о похождениях еврея и говорящего енота готовился к изданию в Москве и должен был выйти в марте 2022 года. Но этого не случилось: уже нельзя было публиковать роман, написанный в предчувствии большой войны, роман, в котором Натан и его друг, енот Тугрик, захватывают власть, устанавливают новые порядки и организовывают беспорядки, объявляют войны и заключают мир, становятся то пацифистами, то милитаристами, то фашистами, то либералами - словом, проходят через все политические и социальные соблазны. А уж когда российские войска, отступая, прихватили с собой енота из херсонского зоопарка и животное стало героем новостей, обрело характер, голос, а потом еще и начало вести какой-то безумный телеграмм-канал, стало совершенно очевидно, что в сегодняшней России «Натан» издан быть не может. В итоге роман был опубликован в Австрии в мае 2023 года в издательстве Danzig & unfried. "Натан" – это путешествие в фантастическую реальность, где говорящий енот и обычный человек пытаются изменить мир. Анатолий Белый в роли Натана и Михаил Борзыкин со своей музыкой создают на сцене невероятную атмосферу, где смех переплетается с грустью, а фантазия с реальностью. Каждый зритель найдет в этом фантасмагорическом перформансе что-то свое: кто-то увидит сатиру на современную политику, кто-то – философскую притчу о человеческой природе, а кто-то просто получит удовольствие от яркого и запоминающегося представления. Почему этот фантасмагорический перформанс стоит посмотреть: Актуальность: История о власти, безумии и поисках смысла жизни актуальна как никогда. • Юмор: Юмор и сатира помогут вам отвлечься от повседневных проблем и посмотреть на мир под другим углом. • Музыка: Живая музыка Михаила Борзыкина создает неповторимую атмосферу и дополняет актерскую игру. • Творческая команда: Анатолий Белый и Артур Соломонов – это люди, которые умеют удивлять и вдохновлять. Не пропустите уникальную возможность увидеть это необычное и провокационное представление! По окончании мероприятия Анатолий Белый ответит на ваши вопросы вместе с Артуром Соломоновым и Михаилом Борзыкиным. Анатолий Белый о «Натане»: "То, что мы видим вокруг – поголовное сумасшествие, мир сходит с ума, люди сходят с ума пачками, и все, что они творят, что говорят, нашло отражение в романе. А еще для меня очень важно, что зрители, придя на нашего «Натана», посмеются. Мне кажется, это терапия, когда можно и нужно смеяться. Самое правильное, что мы можем сегодня сделать – это смеяться над злом. Вот мы над ним и смеёмся". В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

Нетания — город, где море встречается с культурой, а закаты вдохновляют на создание искусства. Именно здесь, в уютной атмосфере, пройдет настоящий праздник джаза — концерт "What a Wonderful World" ! На сцене выступят уникальные музыканты, каждый из которых покоряет сердца своим талантом: Лев Эльгардт — солист, обладатель уникального голоса бас-профундо. Выпускник Санкт-Петербургской Государственной Музыкальной Консерватории и Академии молодых певцов Мариинского театра. Участник проекта шоу «Голос», выступал в Мариинском театре. София Чудновская — певица с бархатным голосом, чье исполнение переносит слушателей в золотую эпоху джаза, наполняя сердца теплом и светом. Дебора Бенасули — известная джазовая певица из Израиля, родилась в Иерусалиме. Окончила драматическую студию Нисан Натив, затем обучалась музыке в Париже и Нью-Йорке, где выиграла международный конкурс "Jazz Diva" в 2011 году. Станислав Зильберман – исполнитель на ударных инструментах в стиле Jazz, Latin, Fusion. Играл со многими джазовыми музыкантами Израиля и зарубежья, такими как: Леонид Пташка, Гай Минтус, Ярон Готфрид, Joel Alexander, Jay Rodriguez, James Morrison и др. Леонид Сендерский – выдающийся саксофонист, чьё имя известно в мире джаза. Играл с международными коллективами, принимал участие в крупнейших джазовых фестивалях. Каждое его выступление – это сочетание виртуозности, экспрессии и неподдельной любви к джазу Даниэль Бенхорин – талантливый музыкант, виртуозно соединяющий глубокую чувственность с непревзойденным мастерством исполнения. Его музыка – это яркое сочетание классических мотивов и современных звучаний, способное увлечь и вдохновить. Daniel создаёт уникальную атмосферу на каждом выступлении, погружая слушателей в мир гармонии и эмоций. Его выступления – это не просто концерты, а настоящие музыкальные истории, которые остаются в сердце надолго. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ПРОЕКТА Яков Мурави н начал заниматься музыкой в России, где сочетал увлечение роком с любовью к классике. Переехав в Израиль, он поступил в Иерусалимскую академию музыки, где стал одним из любимых студентов профессора Исаака Каца. Уже тогда в его репертуаре доминировали пьесы высшего технического мастерства. Страсть к виртуозной классике логично привела Муравина к джазу, а неувядающая любовь к классике и року при совершенной технике сделала Якова одним из ведущих пианистов и бендлидеров израильского джаза. Этот вечер станет настоящим наслаждением для ценителей музыки и душевной атмосферы. Вы сможете окунуться в чарующий мир джаза, ощутить каждую нотку и проникнуться красотой этого удивительного жанра. В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа. Подарите себе и близким незабываемый вечер! Билеты уже в продаже. Не упустите возможность почувствовать, what a wonderful world это джаз!

Сергей Гранкин, Джозеф Алхазов, Лиора Шварц и много талантливых израильских артистов в Большом концерте в Ашдоде.

Автор пьесы Алекс Гермаш Режиссер Александр Михайлов Художник Мария Михайлова Артисты Татьяна Хазановская, Александр Михайлов В Государственном Еврейском Театре (ГОСЕТ) много лет шел замечательный спектакль «Путешествие Вениамина Третьего», поставленный основателем и художественным руководителем театра Алексеем Грановским. Главные роли в нем играли Соломон Михоэлс и Вениамин Зускин. «С правой ноги!» - выражение из этого спектакля. Так подбадривали себя два чудака, ищущие дорогу в Эрец-Исроэль. Наш спектакль о талантливых, веселых людях, создавших еврейский театр, три десятилетия сиявший яркой звездой на мировой театральной карте. В спектакле Алла - дочь Вениамина Зускина - артиста «моцартианского таланта и легкости» - мысленно разговаривает со своим отцом, задает вопросы, пытается понять, представить, что он пережил. В ее воображении оживают крупные личности, события, стоящие за скупыми строчками документов, писем, воспоминаний . Погружаясь в прошлое, проживая сцены из жизни учителей и партнеров отца, видя и слыша тех, кто их травил и преследовал, Алла соотносит это с днем сегодняшним. Ведь чтобы понять настоящее, необходимо воссоздать сложный трагический путь, по которому прошли наши предшественники. И тогда можно найти свою дорогу, не заблудившись в мире, который по-прежнему полон насилия, репрессий, войн. История начинается в 1921 году, когда молодой Зускин вступает в труппу ГОСЕТ. Его учителями становятся основатель театра — Алексей Грановский и первый актер театра Соломон Михоэлс. В спектаклях, поставленных Грановским, Зускин играет главные роли, возникает знаменитый дуэт – высочайшего европейского уровня -Михоэлса и Зускина. После блистательного первого десятилетия, когда театр обретает мировую известность, начинается другой исторический период – жестокого противостояния талантливых еврейских художников сцены и тиранической власти. Это время гонений, преследований, прямых убийств, уничтожение ГОСЕТа и его руководителей. Наш спектакль –не только о великих артистах прошлого, но и о нравственном выборе, который приходится делать современным художникам сегодня. В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

Мы предлагаем вам наше новое шоу стендапа - “ Смех помогает победить “ В этом шоу принимают участие известный писатель , публицист Лев Клоц, лучший представитель стендапа на Средиземном море Грег Кунин . Эта программа написана и создана специально , после посещения военных баз на границах нашей воюющей страны , после общения с нашими бойцами и концертов для них . Она полна юмора , тонкой лирики и , конечно , смеха сквозь слезы . Потому что только юмор и хорошие шутки помогают нашему народу выживать в такое нелегкое и непростое время . Это шоу идёт нон стоп и зритель даже не замечает , как проходит время. В цену билета включена стоимость за оформление и обработку заказа.