В прошлом сезоне израильские зрители уже видели совместную работу продюсерской компании  Art   Up ,  Израильского Филармонического Оркестра и Анатолия Белого – литературно-музыкальный спектакль «Маленький принц» каждый месяц собирает аншлаги во всех городах страны, за год было более 20 показов. Но теперь ИФО и  Art   Up   решили отойти от «классики в смокингах» и создали смелый театральный эксперимент. Спектакль «Орфей и Эвридика»  - это  сочетание классического сюжета мировой литературы, филигранно переработанный драматургом и режиссером Эстер  Дамскер , живого музыкального исполнения от камерного состава ИФО, дополненный самыми современными технологиями. Ведь, помимо живых актеров, в спектакле задействован… искусственный интеллект! Венчает постановку великолепная игра одних из лучших русскоязычных ар т истов Израиля – Анатолия Белого и Елены  Яраловой . Это не просто современный пересказ классического мифа об Орфее и Эвридике. Перед зрителем на сцене разворачивается настоящий психологический сеанс (еще один смелый эксперимент авторов проекта), зритель переживает проработку собственных триггерных событий вместе с героями – безопасно и эффективно. Ведь, к сожалению, за последние годы такие слова как «утрата», «потеря», «боль» слишком плотно вошли в нашу жизнь. Каждый из нас ищет свой выход из тьмы, каждый немного Орфей. Создание психологически безопасного пространства для зрителя, чтобы он мог рефлексировать события своей жизни – задача не только этого спектакля, но и театра в целом. Пережить историю потери, пережить историю любви, пройти с героями их путь, который они проделывают за время спектакля, чтобы выйти из зала немного другим. Перерожденным, обновленным, с надеждой и светом внутри.  Ведь любовь сильнее смерти и страха смерти – выйти из персонального ада может помочь только любовь.  Актерский тандем Анатолия Белого и Елены  Яраловой позволяет полностью погрузиться в происходящую на сцене историю, а музыканты Израильского Филармонического Оркестра настраивают вас на нужные вибрации, задают удивительно чуткую и точную тональность на невербальном уровне , исполняя шедевры мировой классики – Глюка, Монтеверди, Веберна, Малера,  Изаи .  Премьера спектакля состоится в Тель-Авиве, 10 февраля 2025 года – прямо перед праздником всех влюбленных. Это отличный повод порадовать близкого человека хорошей историей и прекрасной премьерой. В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

Музыкальный проект «Опера и Джаз» – это Александр и Мария Бриль, Лев Эльгардт, Яков Муравин, Дмитрий Гродский и Стас Зильберман. Ожидаются совершенно новые творческие взаимодействия, на стыке музыкальных жанров от оперы и романсов до рока. Вы услышите Чайковского, Грига, Гершвина, Эллингтона, Эндрю Ллойд Вебера, Бенни Гудмана, Depeche Mode в невероятных джазовых вариациях. Александр Бриль – тенор-саксофон. Знаменитый джазовый музыкант, композитор и преподаватель. Исполнитель и организатор концертов и фестивалей с участием Леонида Пташки, Игоря Бриля, Джонатана Блейка, Ханса Главишника, Алекса Сипягина, Андрея Макаревича, Виктора Шендеровича, Алексея Кортнева и др. Участник множества фестивалей в США, Израиле, Франции, Австрии, Германии, Дании, Нидерландах, Румынии, Болгарии, Швейцарии, Канаде, Индонезии, странах Балтии и других. Мария Бриль – певица (сопрано), лауреат международных конкурсов, преподаватель. Автор и художественный руководитель международного органного фестиваля “Орган и джаз”. Участница фестивалей в США, Израиле, Нидерландах, Китае, Латвии, Польше и др. Станислав Зильберман – исполнитель на ударных инструментах в стиле Jazz, Latin, Fusion. Играл со многими джазовыми музыкантами Израиля и зарубежья, такими как: Леонид Пташка, Гай Минтус, Ярон Готфрид, Joel Alexander, Jay Rodriguez, James Morrison и др. Лев Эльгардт – солист, обладатель уникального голоса бас-профундо. Выпускник Санкт-Петербургской Государственной Музыкальной Консерватории и Академии молодых певцов Мариинского театра. Участник проекта шоу «Голос», выступал в Мариинском театре. В его репертуаре Дон Фернандо в «Фиделио» (Бетховен), Цунига в «Кармен» (Бизе), Мазетто в «Дон Жуане» (Моцарт), Жеронте в «Манон Леско» (Пуччини), Куно в «Свободном шутке» (Вебер), Глостер в «Короле Лире» (Сломинский), Гремин в «Евгении Онегине» (Чайковский), Филиберто в «Синьоре Брускино» (Россини) и другие. Лауреат международных конкурсов, обладатель Гран-При международного вокального конкурса «Золотая Ханукия» в Берлине. Яков Муравин начал заниматься музыкой в России, где сочетал увлечение роком с любовью к классике. Переехав в Израиль, он поступил в Иерусалимскую академию музыки, где стал одним из любимых студентов профессора Исаака Каца. Уже тогда в его репертуаре доминировали пьесы высшего технического мастерства. Страсть к виртуозной классике логично привела Муравина к джазу, а неувядающая любовь к классике и року при совершенной технике сделала Якова одним из ведущих пианистов и бендлидеров израильского джаза. В цену билета включена стоимость обработки и оформления заказа.

Большая театральная премьера в Израиле!  Спектакль "Осенняя соната"!  Наташа Манор (театр "Гешер"), Ирина Соболева (театр А. Джигарханяна), Андрей Кашкер (театр "Идишпиль") и Анна Гланц-Маргулис в спектакле Михаила Кайта по мотивам одноимённого фильма Ингмара Бергмана.  Режиссер Михаил Кайт представляет оригинальную интерпретацию знаменитого сюжета. Это история семьи, где любовь и понимание уступили место одиночеству и обидам, и каждый ищет путь к себе через прощение и принятие.  Глубокий и пронзительный спектакль о сложности человеческих взаимоотношений между самыми близкими людьми, вдохновленный легендарным фильмом Бергмана. Наташа Манор (театр "Гешер") Окончила режиссерско-актерский факультет ГИТИСа и факультет киноведения ВГИКа. Снялась в фильмах «Плохая квартира» и «Феофания, рисующая смерть». В Израиле стала одной из основателей театра «Гешер» и его ведущей актрисой. Сыграла ведущие роли в большинстве спектаклей театра: «Дело Дрейфуса», «Мольер», «На дне», «Тартюф», «Деревушка», «Город. Одесские рассказы», «Три сестры», «Река», «Раб», «Момик», «Вишнёвый сад» и многие другие. С ноября 2002 года по январь 2013 года была постоянной ведущей популярной развлекательной программы «Семь сорок» на канале «Израиль плюс». Удостоена нескольких престижных призов и премий. ️Андрей Кашкер (театр "Идишпиль") Выпускник БГТХИ – Белорусская Академия искусств (ныне Белорусский театрально-художественный институт), актёрский факультет мастерская проф. А. Бутакова, (г. Минск).  В 1997 г. приглашён в труппу государственного драматического театра "Идишпиль", где работает по настоящее время. За годы работы в театре сыграл около 70 значимых ролей, в т. ч. и главных. Был неоднократно удостоен премии Актер года. Лауреат творческой премии им. Иегуда Манора (2005 г.), Лауреат творческой премии Министерства культуры Израиля (2021 г.). ️Ирина Соболева (театр А. Джигарханяна, лаборатория А. Васильева) Работала в Камерном театре Михаила Бычкова («Вечность и еще один день», «Двенадцатая ночь»), в театр под руководством Армена Джигарханяна («Она в отсутствии любви и смерти»), в Театральном центре им. Вс. Мейерхольда («Вий»), в Театре DOC («Первый мужчина»), в Театре Новых Пьес под руководством Николая Коляды («Тот самый день», «Играет дурочка на дудочке»). С 2015 по 2022 год работала в Лаборатории Анатолия Васильева («Пьеса без названия», «Варвары», «Чудаки», «Дети Солнца», «Диалоги Платона») Анна Гланц-Маргулис В Израиле с 1991 года. Закончила театральное училище Софьи Москович. Основатель литературного театра "Лестница". Участвовала в спектаклях: "Яблоки", "Жду тебя. Мама", "Я любовь узнаю по боли", "Сорок первый" и других. Принимала участие в международных театральных фестивалях "Мария" (Киев, Украина), "Перекрёсток" (Друскининкай, Литва), "Отражение" (Висагинас, Литва), "Шведская спичка" (Стокгольм, Швеция) и других. В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

Приглашаем вас на уникальное юмористическое шоу Яна Левинзона — известного телеведущего, комика и мастера импровизации! На концерте вы сможете насладиться свежими шутками, остроумными наблюдениями и забавными историями из жизни Яна. Его уникальный стиль и харизма гарантируют вечер, наполненный смехом и положительной энергией. Ян не боится поднимать актуальные темы и делиться личными переживаниями, что делает каждое шоу интерактивным и незабываемым. Этот концерт — отличный выбор для всех, кто ценит качественный юмор и хочет провести вечер в компании хороших людей. Пригласите друзей, возьмите хорошее настроение и готовьтесь к незабываемой встрече с юмором, который заставит вас смеяться до слёз! Билеты уже в продаже! Не упустите шанс стать частью этого замечательного вечера В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

"Неизвестный друг" – один из самых маленьких рассказов Бунина. Рассказ в письмах, который сумели превратить в захватывающий перфоманс современные поклонники писателя: великая актриса Ксения Раппопорт , знаменитая пианистка Полина Осетинская и режиссер -постановщик Валерий Галендеев. 14 писем замужней женщины, матери четверых детей, живущей на чужбине, придуманному возлюбленному, автору ее любимых книг, «неизвестному другу» – таково содержание малоизвестного шедевра Бунина, написанного в середине 20-х годов в приморских Альпах Из этой создатели спектакля сделали полуторачасовой шедевр, бриллиант тончайшей работы, изысканный и безупречный Две ослепительно красивые и чувственные, аристократичные и умные, обворожительные и безупречно элегантные, с изящным, ненавязчивым намеком на эпоху одетые, женщины присутствуют на сцене одновременно. Между ними явственно ощущается родство душ, отношения к жизни, схожесть судеб… « Чувства этой женщины мне знакомы, - уверяет актриса Ксения Раппопорт.   Когда какое-то произведение искусства, будь то проза, литература, стихи, живопись или фильм какой-то, производят на тебя такое оглушающее впечатление!.. Так точно в тебя попадает!.. Что у Вас создается ощущение, что это написано точно для тебя. Что Ваши мысли – это мои мысли. Откуда Вы это знали, как сформулировали?.. И когда получается это взаимодействие, хочется выйти на связь, ответить. Тогда и получается,  что Вы вступили в общение со мной. Это не я к Вам обращаюсь, Вы ко мне обратились, Вы написали эту книгу – она ведь про меня"  Для Полины Осетинской спектакль, где она играет дочь главной героини, - зеркало  собственной судьбы ребенка-вундеркинда: "Как гомеопатия хороша в малых дозах, а в больших убивает, так и с моим детством было. Например, в методике моего отца много находилось в такой чрезмерной концентрации, что стало наносить вред вместо пользы".  Валерий Галендеев, режиссер: "Откуда взялась музыка? От утилитарного. В рассказе фигурирует 15-летняя дочь героини, которая где-то там занимается музыкой, как она за фортепиано сидит, мама с ней разучивает уроки. Мы расширили тему и попробовали провести ее через коротенький спектакль как становящуюся творческую личность. И вот от гамм в начале, от детского  альбома Чайковского, от польки Рахманинова – к большим сложным фортепианным шедеврам Рахманинова, Дебюсси, Равеля » .  История любви, оставшаяся без отклика, от ее робкого начала до почти трагедийного финала, сыгранная с виртуозным мастерством и подлинным чувством, так понятна каждому, хоть однажды любившему, что катарсис неизбежен. И если вы любите театр, то идите и смотрите ! В спектакле прозвучат произведения: Петр Чайковский "Болезнь куклы" из цикла "Детский альбом" Сергей Рахманинов "Полька" Петр Чайковский "Сладкая греза" из цикла "Детский альбом" Морис Равель "Alborada del gracioso" из цикла "Отражения" Клод Дебюсси Прелюдия "Сады под дождем" Сергей Рахманинов Прелюдия до минор, сочинение 23 №7 Габриэль Форе "Пробуждение" Антон Батагов "Письмо Сергея Рахманинова Людовико Эйнауди" Павел Карманов "Past Perfect" В цену билета включена стоимость обработки и оформления заказа.    

Спектакль-кочевник, который создан специально для легендарной актрисы, лишенной возможности играть на родине. Лия Ахеджакова  в спектакле  «Веди свой плуг по костям мертвецов». Ольга Токарчук, Нобелевский лауреат  написала роман с секретом    наблюдения. А главное - удивительная героиня, чудаковатая пани Душейко, которая в одиночку выступает против жесткости и несправедливости нашего мира. Она как будто специально написана для актрисы Лии Ахеджаковой - или даже списана с неё ,которая с ослепительной ясностью показывает, что значит быть живым в нынешнее время. Пророк в горящем мире, смела,  гневлива и праведна — она решительно настроена бороться за правду. Лия Меджидовна Ахеджакова смело и остроумно играет историю пенсионерки-учительницы, которая берется распутать серию загадочных убийств, а заодно - спасти своих друзей, таких же чудаков, как и она сама. В роли «альтер эго» главной героини - актриса и певица Муся Тотибадзе. Она исполняет песни на стихи английского мистика Уильяма Блейка. Филосовская притча о жизни и  о мире ,который сошел с ума. Спектакль «Веди свой плуг по костям мертвецов» приглашает зрителей в завораживающее путешествие. Живая музыка, таинственные лесные создания, вереница узнаваемых человеческих характеров. Спектакль говорит о самом важном: о хрупкости жизни и ответственности человека перед миром.  В спектакле заняты: Лия Ахеджакова, Муся Тотибадзе, Мария Кроль,  Владимир Еремин, Глеб Ромашевский. Режиссер: Борис Павлович Художники: Мария Лукка, Александр Мохов Композитор: Роман Цепелев В стоимость билета входит цена обработки и оформления заказа.  

Известный журналист и телеведущий  Леонид Парфёнов  представит в Израиле совершенно новую книгу «Намедни. Наша эра. 2016−2020». Этот свежий, уже 12-й по счёту, том «Намедни. Наша эра. 2016−2020» – про сравнительно спокойную вторую половину 2010-х. «Денег нет, но вы держитесь», Дудь, каршеринг, коронавирус, PokemonGo, «Петров с Бошировым», Голунов, Грета Тунберг и другие события, люди, явления, определившие образ жизни. То, без чего нас невозможно представить. Еще труднее — понять. Леонид Парфёнов  представит также другие свои проекты: фильмы последнего времени и сериал «Намедни», который и сейчас, в условиях релакации, удалось продолжить на YouTube. Леонид ответит на вопросы зрителей и по окончании встречи проведет автограф-сессию с подписью томов «Намедни». Парфёнов  относится к тому созвездию ярких личностей, которые создавали телевизионную журналистику в девяностых годах прошлого столетия. Люди старшего поколения помнят его по золотой эпохе НТВ, а молодежь подписывается на YouTube-канал «Парфенон», где он продолжает проводить параллели между эпохами и покорять зрителей своей мудростью и широтой взглядов на мир.

Сольный концерт - это большая ответственность. Лев Клоц шел к нему несколько лет . Все , что написано , правлено , исчеркано и написано снова . Это рассказы , которые не вошли в книгу .  Они написаны в разное время и по разным поводам . Эти рассказы совсем не похожи друг на друга , как и персонажи . Грустные и трогательные , веселые и уморительные.  Лев не торопит время и не гонится за славой . Он известный продюссер и жизнь его состоялась . Но то , что написано - должно звучать со сцены .  По некоторым рассказам написаны сценарии , в театрах идут пьессы . Позади международный театралыный фестиваль в Швеции ,гастроли по странам Балтии , длительные гастроли в США . И везде  успех , овации и аншлаги . Во многом именно благодаря материалу, по которому и были поставлены эти спектакли.  Ведутся переговоры с американской кинокомпанией о съемках полнометражного фильма по одному из сценариев , предложенных Львом . И, конечно , он никогда не забывает , что он израильтянин . И поэтому его сольные концерты - это всегда искренне , честно и от души для вас . Концерт благотворительный для воинов ЦАХАЛа. В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.