Описание
Имя этого красивого харизматичного израильского актера театра и кино очень хорошо известно, не только в Израиле, но и далеко за его пределами – он объездил полсвета с гастролями, а уж фильмы и сериалы с его участием смотрят и любят везде, где есть телевизор.
После грандиозного премьерного показа в Ашкелоне , в сентябре начинаться Израильский тур Кирилла Сафонова где он представляет свою театральную премьеру — стендап-спектакль «Обратный билет», в котором он правдиво сыграет и покажет себя и свою яркую, полную счастливых и драматичных моментов, триумфов и курьезов, жизнь.
Постановка приурочена к юбилею артиста. На вопросы о жанре Кирилл уклончиво отвечает: «Автобиографический спектакль». На вопросы о содержании: «О жизни и о себе». Коротко, но очень ёмко. «В мире так много всего, зрители видели так много разного и удивительного, что мне нечего им предложить… только себя. А по поводу жанра, ну, это производная от двух понятий «stand up» и спектакль. Почему там стендап и причем здесь я, спросите вы? Просто мы живем в то время, когда юмор — это единственное средство, позволяющее не сойти с ума. Многим кажется, что моя история — это история счастливчика, но знаете, когда я рассказывал свои истории психотерапевту, он плакал. А я очень не хочу вас расстраивать». Согласно замыслу, должен получиться проект, сочетающий в себе самые яркие черты комедии и драмы.
С «Обратным билетом» обычно связано ощущение радости, если ты возвращаешься из долгой и трудной командировки, либо печали, если приходится заканчивать полюбившийся отпуск. Но главное, пока ты им не воспользовался, остается ощущение, что возможно все. Нет, потом это ощущение тоже остается, но уже не так, не тогда и не с теми. «Обратный билет» не посвящен конкретному перелету, он посвящен ощущению этого обратного билета в заднем кармане».
Подводить промежуточные итоги актер собирается, что называется, шутя, а рассматривать знаковые для себя фрагменты собственной биографии – сквозь призму самоиронии: «Только юмор может спасти, – уверен Кирилл Сафонов. – Мы живем в то время, что иногда юмор – это последняя соломинка, чтобы не поехала крыша, особенно если крыша соломенная. Но помните, в каждой шутке есть только доля шутки, все остальное – правда».
Другими словами, стендап-спектакль «Обратный билет» – это несерьезный разговор о серьезных вещах и наоборот. Уверен, лучшей компании, чем вы, мне не найти!
Фото и видео
Поделиться
Похожие мероприятия
В основе постановки — философская и драматичная история о человеке, ищущем истину, искупление и собственный путь.,
14 мая. - 10 июн.
В основе постановки — философская и драматичная история о человеке, ищущем истину, искупление и собственный путь.
14 мая. - 10 июн.
Премьера — музыкальная притча «Псарь», созданная по мотивам новеллы Стефана Цвейга «Глаза извечного брата». Это спектакль, в котором слово и музыка становятся равноправными героями.В основе постановки — философская и драматичная история о человеке, ищущем истину, искупление и собственный путь. Новелла Цвейга известна своей глубиной и напряжённой внутренней драматургией, но сценическая версия «Псаря» идёт дальше: добавлены новые сюжетные ходы, расширяющие смысл истории., причем слово и музыка тут действуют на равных.Форма спектакля по-настоящему уникальна. Один артист играет сразу нескольких персонажей — и при этом сам создаёт музыкальное пространство действия. В спектакле звучат 29 инструментов: от древних и экзотических до современных. Монгольский моринхур, африканская калимба, тибетские поющие чаши, ханг и рав, большой бубен, этнические флейты, металлофоны — каждый инструмент становится голосом отдельного состояния, характера, судьбы.Акустическое звучание переплетается с электронной музыкой, рождая особую атмосферу, где прошлое соединяется с настоящим и будущим. Музыка не иллюстрирует, она думает, спорит, тревожит и утешает вместе с героем.Спектакль «Псарь» раскрывает внутренний путь человека через звук, ритм, слово и паузу. Вибрации струн, бубна, металлических пластин, дыхание флейты воздействуют на глубины сознания зрителей. Уникальное сочетание драматического театра, концертного звучания и притчи дарят зрителям совершенно новые художественные впечатления.Премьера «Псаря» — событие для тех, кто ищет в театре не только сюжет, но и внутренний опыт. ПСАРЬМузыкальная притча по мотивам новеллы Стефана Цвейга «Глаза извечного брата»исполняется на 29-ти акустических этнических и электронных инструментахАвтор музыки и исполнитель — Марк Атласов Режиссёр и автор текста — Александр Михайлов Саунд дизайн и перкуссии — Максим Харитонов Художник — Мария МихайловаВ цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.
Эпатажная комедия "Мужчины не танцуют стриптиз"
Вечер смеха, сюрпризов и хорошего настроения гарантирован!,
22 июн. - 27 июн.
Вечер смеха, сюрпризов и хорошего настроения гарантирован!
22 июн. - 27 июн.
Эпатажная комедия "Мужчины не танцуют стриптиз"Или… всё-таки танцуют?Что делать, если муж остался без работы, жена недовольна, а жизнь требует перемен?Иногда судьба подбрасывает самый неожиданный шанс —например, работу в стриптиз-клубе.Теперь обычному семейному мужчине предстоит научиться тому, о чём он никогда даже не думал:танцевать, соблазнять и покорять публику.Неловкие уроки стриптиза, безумные тренировки, комичные ситуации и один главный страх —что об этом узнает жена.Но однажды она всё-таки приходит в клуб…Яркая, дерзкая и очень смешная комедия,на которую лучше всего приходить с подругами.Вечер смеха, сюрпризов и хорошего настроения гарантирован!В цену билета входит стоимость оформления и обработки заказа.
Спектакль «Кадры». Долгожданная премьера от театра ДОМ чёрной СОВЫ
Это история для тех, кто узнаёт в сцене собственную реальность - с её напряжением, иронией и внутренними паузами.,
08 июл. - 27 июл.
Это история для тех, кто узнаёт в сцене собственную реальность - с её напряжением, иронией и внутренними паузами.
08 июл. - 27 июл.
Первый спектакль для взрослой аудитории готов покорять ваши сердца, души и умы.Это история для тех, кто узнаёт в сцене собственную реальность - с её напряжением, иронией и внутренними паузами.«Кадры» - это трагикомедия с элементами театра абсурда, в которой пять актёров расскажут историю работников одного офиса с их страстями и страхами, комедиями и драмами.Это рассказ о людях, застрявших между должностными инструкциями и собственными чувствами, между необходимостью быть «удобными» и желанием быть живыми.Их жизнь превратилась в «офисную реальность», и в этой реальности они часто становятся похожи на участников безумного и смешного карнавала… где роли меняются, маски сползают, а привычный порядок начинает давать трещины.«Кадры» - это авторская музыка, тонкий юмор и неожиданные повороты.Музыка становится частью внутреннего действия, юмор - способом выживания, а повороты сюжета оставляют пространство для размышлений и личных интерпретаций.Спектакль по мотивам пьесы Ингрид Лаузунд «Бесхребетность» - текста о хрупкости человека и о том, как легко потерять голос в мире правил и ожиданий.Театр ДОМ чёрной СОВЫ - независимое пространство, работающее с авторским театром, вниманием к деталям и внутренним состояниям человека. В своих постановках театр исследует пограничные состояния, уязвимость, абсурд повседневности и скрытые механизмы привычной жизни, предлагая зрителю не готовые ответы, а опыт личного переживания и размышления.Спектакль на русском языке (16+).Режиссёр: Ань ХитрикВ ролях: Ань Хитрик, Сергей Руденя, Ольга Абаринова, Александр Бородин и Илья Иванус.Фотографии автора Александра Ханина.В цену билета включена стоимость обработки и оформления заказа.
«Алиса в стране Чудес».
24 июл.
От ₪13624 июл.
Совместный проект ArtUP и Израильского Филармонического ОркестраВеликолепный, многогранный, любимый актер Анатолий Вайсман в литературно-музыкальной постановке «Алиса в стране Чудес».Это сочетание различных форм искусства на одной сцене. Постановка для всей семьи: для детей, умеющих безоговорочно верить в невозможное, и для взрослых, которые помнят, что мир гораздо шире привычной логики и правил. Театр, музыка, анимация и визуальный образ соединяются в сценической фантазии, где реальность и воображение постоянно меняются местами.Камерный состав Израильского Филармонического Оркестра вплетает в историю Льюиса Кэрролла музыку великих композиторов: Чайковского, Грига, Дворжака, Мендельсона, Эльгара и других выдающихся авторов в исполнении лучших музыкантов Израиля.«Алиса в стране Чудес» - это история не только о причудливом мире фантазий, но и о детстве, взрослении, о взгляде маленького человека на сложный и странный мир взрослых. Мир Кэрролла парадоксален, и именно поэтому так понятен и детям, и взрослым: детям - потому что его законы близки свободе воображения, взрослым - потому что он напоминает о способности удивляться, задавать вопросы и видеть привычное под неожиданным углом.Сочетание текста, музыки и великолепного исполнения Анатолия Вайсмана дополняют оригинальная песочная анимация художника Марины Сосниной и художественное решение Саши Хахана. Герои сходят с экрана в пространство сцены и зрительного зала, чтобы вновь исчезнуть в своем фантастическом мире, создавая новое измерение происходящего и приглашая зрителя отправиться вместе с Алисой в путешествие, полное чудес, красок и новых смыслов.В цену билета входит стоимость оформления и обработки заказа.





