Описание
Этот спектакль по праву можно считать настоящим событием театрального сезона! В основе спектакля – одноименный роман французского писателя Эрика-Эммануэля Шмитта. Этот текст знают во всем мире, он переведен на десятки иностранных языков. Небольшое по объему произведение сам автор называет романом. И по праву, ведь глубина взаимоотношений его главных персонажей, их попытка разобраться в закономерностях человеческой жизни, желание понять свою ответственность перед тем, кто рядом и самим собой, позволяют говорить об удивительном духовном масштабе сочинения автора, признанного классиком при жизни.
«Оскар и Розовая дама» - пронзительная история взаимного спасения двух людей: обреченного мальчика и его сиделки, одинокой пожилой женщины. Оскар назовет ее Бабушкой Розой не потому, что родственница. Выдумщица и фантазерка, она настолько стара, что скрывает свой возраст перед отделом кадров клиники, ведь узнай они правду, увольнения было бы не избежать. Именно Бабушка Роза предложила Оскару такую игру, где каждый оставшийся для него день будет длиться десять лет. За двенадцать дней он проживает целую большую жизнь, полную радости и страдания, честности и мужества. Грустный на первый взгляд сюжет рассказан с невероятным юмором и теплом. История о вдохновляющей силе дружбы, вере и ценности каждого прожитого дня. О том, как много любви и добра может вместить даже короткая жизнь.
Виктория Толстоганова: «По большому счету эта история совсем непростая . Ведь вопреки всем страданиям люди не просто живут, но еще и испытывают счастье, радуются, познают себя и друг друга. Видимо, любовь – это и есть закон жизни. По крайней мере, для этой истории. В ней есть боль, но есть и огромный свет надежды».
Светлана Иванова: «Моё знакомство с произведением случилось в студенческие годы, и уже тогда мне оно показалось таким неприступным, потому что написано так просто, так честно и так больно, что ты не понимаешь, с какой стороны к нему подступиться. Сейчас я стала постарше, но подступиться к этому всё равно тяжело, но при этом есть уже какая-то внутренняя потребность творчески рассказать эту историю. Чудесный материал, важная тема, и мне кажется, это может быть очень мощным высказыванием, не говоря уже о том, что это потрясающий актёрский вызов и для Вики и для меня, и в этом смысле роли одинаково значимые. Во время репетиций мы сошлись в том, что эта история излучает какой-то невероятный свет и хочется найти выразительные средства, чтобы этот свет транслировать зрителю, чтобы это было хоть и грустно, но максимально светло. Это история для людей, которые не разучились чувствовать или наоборот боятся, что с учётом всех мировых потрясений вот-вот разучатся, и мне кажется, что это прекрасный повод, чтобы прокачать сердечную мышцу»..
Филипп Гуревич Мне показалось, что это очень нежная и честная история. Правда, в ней есть опасность уйти в какую-то чрезмерную сентиментальность и поэтому мы решили сделать некую дистанцию между персонажами и артистами и по-другому пересобрать главных героев. Отсюда и возникла идея, что Оскара будет играть Виктория Толстоганова, потому что в ней есть такая хорошая ожесточённость и твёрдый стержень, как у Оскара, который, осознавая близость своего ухода, оказывается сильнее и взрослее тех, кто не может рассказать ему про реальное положение дел, и ему кажется, что он понимает про эту жизнь больше тех взрослых, которые его окружают. Выбор на роль бабушки Розы Светланы Ивановой тоже не случаен. В ней есть большая игровая природа, а также большое желание любви и заботы.
. Это разговор про то, что, сколько бы тебе не было отпущено богом, надо ценить каждую минуту жизни».
Филипп Гуревич, режиссёр
Окончил ВТУ имени М. Щепкина в 2009 году (мастерская Д. Г. Кознова) и режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская О. Л. Кудряшова) в 2019 году.
Ставил спектакли в МХТ им. Чехова, «Современнике», РАМТе, Театре им. Вл. Маяковского, театре им. Ермоловой, , Гоголь-центре.
Многократный номинант Национальной театральной премии «Золотая маска».
Виктория Толстоганова –актриса театра и кино, воплотившая на экране образы сильных, решительных и уверенных в себе женщин. Наиболее известна по фильмам и сериалам: «Мосгаз. Дело № 2: Палач», «Прыжок», «Чиновница», «Очень женские истории», «Движение вверх», «Медиатор», «Капкан на судью», «Чёрное облако», «Дайте шоу» и др. Виктория Толстоганова неоднократно становилась номинантом и лауреатом российской кинопремии «Золотой орёл».
Светлана Иванова – актриса театра и кино. С 2011 года служит в театре «Современник». Снялась в более, чем 80-ти фильмах и сериалах. Популярность Светлане Ивановой принесли ленты «Тест на беременность», «Триггер», «Изображая жертву», «Искушение», «Вербное воскресенье», «Переводчик», «Разведчицы», «Челночницы» и прочие.
Эта история о чуде, о том, что счастливым можно стать в самых неожиданных обстоятельствах,
о предчувствии настоящих чувств. Надо быть готовым отдавать себя другому и не удивляться,
быть готовым отдавать себя другому, когда отданное
возвращается тебе этим самым чудом, да еще и сторицей».
В главных ролях : Виктория Толстоганова и Светлана Иванова
ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА:
Автор – Эрик-Эммануэль Шмитт
Перевод – Галина Соловьева
Автор инсценировки – Лара Бессмертная
Режиссёр — Филипп Гуревич
Художник — Ольга Суслова
Художник по свету — Павел Бабин
Продюсер — Леонид Роберман
В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа
Фото и видео
Поделиться
Похожие мероприятия
В основе постановки — философская и драматичная история о человеке, ищущем истину, искупление и собственный путь.,
14 May. - 10 Jun.
В основе постановки — философская и драматичная история о человеке, ищущем истину, искупление и собственный путь.
14 May. - 10 Jun.
Премьера — музыкальная притча «Псарь», созданная по мотивам новеллы Стефана Цвейга «Глаза извечного брата». Это спектакль, в котором слово и музыка становятся равноправными героями.В основе постановки — философская и драматичная история о человеке, ищущем истину, искупление и собственный путь. Новелла Цвейга известна своей глубиной и напряжённой внутренней драматургией, но сценическая версия «Псаря» идёт дальше: добавлены новые сюжетные ходы, расширяющие смысл истории., причем слово и музыка тут действуют на равных.Форма спектакля по-настоящему уникальна. Один артист играет сразу нескольких персонажей — и при этом сам создаёт музыкальное пространство действия. В спектакле звучат 29 инструментов: от древних и экзотических до современных. Монгольский моринхур, африканская калимба, тибетские поющие чаши, ханг и рав, большой бубен, этнические флейты, металлофоны — каждый инструмент становится голосом отдельного состояния, характера, судьбы.Акустическое звучание переплетается с электронной музыкой, рождая особую атмосферу, где прошлое соединяется с настоящим и будущим. Музыка не иллюстрирует, она думает, спорит, тревожит и утешает вместе с героем.Спектакль «Псарь» раскрывает внутренний путь человека через звук, ритм, слово и паузу. Вибрации струн, бубна, металлических пластин, дыхание флейты воздействуют на глубины сознания зрителей. Уникальное сочетание драматического театра, концертного звучания и притчи дарят зрителям совершенно новые художественные впечатления.Премьера «Псаря» — событие для тех, кто ищет в театре не только сюжет, но и внутренний опыт. ПСАРЬМузыкальная притча по мотивам новеллы Стефана Цвейга «Глаза извечного брата»исполняется на 29-ти акустических этнических и электронных инструментахАвтор музыки и исполнитель — Марк Атласов Режиссёр и автор текста — Александр Михайлов Саунд дизайн и перкуссии — Максим Харитонов Художник — Мария МихайловаВ цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.
Эпатажная комедия "Мужчины не танцуют стриптиз"
Вечер смеха, сюрпризов и хорошего настроения гарантирован!,
22 Jun. - 27 Jun.
Вечер смеха, сюрпризов и хорошего настроения гарантирован!
22 Jun. - 27 Jun.
Эпатажная комедия "Мужчины не танцуют стриптиз"Или… всё-таки танцуют?Что делать, если муж остался без работы, жена недовольна, а жизнь требует перемен?Иногда судьба подбрасывает самый неожиданный шанс —например, работу в стриптиз-клубе.Теперь обычному семейному мужчине предстоит научиться тому, о чём он никогда даже не думал:танцевать, соблазнять и покорять публику.Неловкие уроки стриптиза, безумные тренировки, комичные ситуации и один главный страх —что об этом узнает жена.Но однажды она всё-таки приходит в клуб…Яркая, дерзкая и очень смешная комедия,на которую лучше всего приходить с подругами.Вечер смеха, сюрпризов и хорошего настроения гарантирован!В цену билета входит стоимость оформления и обработки заказа.
Спектакль «Кадры». Долгожданная премьера от театра ДОМ чёрной СОВЫ
Это история для тех, кто узнаёт в сцене собственную реальность - с её напряжением, иронией и внутренними паузами.,
08 Jul. - 27 Jul.
Это история для тех, кто узнаёт в сцене собственную реальность - с её напряжением, иронией и внутренними паузами.
08 Jul. - 27 Jul.
Первый спектакль для взрослой аудитории готов покорять ваши сердца, души и умы.Это история для тех, кто узнаёт в сцене собственную реальность - с её напряжением, иронией и внутренними паузами.«Кадры» - это трагикомедия с элементами театра абсурда, в которой пять актёров расскажут историю работников одного офиса с их страстями и страхами, комедиями и драмами.Это рассказ о людях, застрявших между должностными инструкциями и собственными чувствами, между необходимостью быть «удобными» и желанием быть живыми.Их жизнь превратилась в «офисную реальность», и в этой реальности они часто становятся похожи на участников безумного и смешного карнавала… где роли меняются, маски сползают, а привычный порядок начинает давать трещины.«Кадры» - это авторская музыка, тонкий юмор и неожиданные повороты.Музыка становится частью внутреннего действия, юмор - способом выживания, а повороты сюжета оставляют пространство для размышлений и личных интерпретаций.Спектакль по мотивам пьесы Ингрид Лаузунд «Бесхребетность» - текста о хрупкости человека и о том, как легко потерять голос в мире правил и ожиданий.Театр ДОМ чёрной СОВЫ - независимое пространство, работающее с авторским театром, вниманием к деталям и внутренним состояниям человека. В своих постановках театр исследует пограничные состояния, уязвимость, абсурд повседневности и скрытые механизмы привычной жизни, предлагая зрителю не готовые ответы, а опыт личного переживания и размышления.Спектакль на русском языке (16+).Режиссёр: Ань ХитрикВ ролях: Ань Хитрик, Сергей Руденя, Ольга Абаринова, Александр Бородин и Илья Иванус.Фотографии автора Александра Ханина.В цену билета включена стоимость обработки и оформления заказа.
«Алиса в стране Чудес».
24 Jul.
От ₪13624 Jul.
Совместный проект ArtUP и Израильского Филармонического ОркестраВеликолепный, многогранный, любимый актер Анатолий Вайсман в литературно-музыкальной постановке «Алиса в стране Чудес».Это сочетание различных форм искусства на одной сцене. Постановка для всей семьи: для детей, умеющих безоговорочно верить в невозможное, и для взрослых, которые помнят, что мир гораздо шире привычной логики и правил. Театр, музыка, анимация и визуальный образ соединяются в сценической фантазии, где реальность и воображение постоянно меняются местами.Камерный состав Израильского Филармонического Оркестра вплетает в историю Льюиса Кэрролла музыку великих композиторов: Чайковского, Грига, Дворжака, Мендельсона, Эльгара и других выдающихся авторов в исполнении лучших музыкантов Израиля.«Алиса в стране Чудес» - это история не только о причудливом мире фантазий, но и о детстве, взрослении, о взгляде маленького человека на сложный и странный мир взрослых. Мир Кэрролла парадоксален, и именно поэтому так понятен и детям, и взрослым: детям - потому что его законы близки свободе воображения, взрослым - потому что он напоминает о способности удивляться, задавать вопросы и видеть привычное под неожиданным углом.Сочетание текста, музыки и великолепного исполнения Анатолия Вайсмана дополняют оригинальная песочная анимация художника Марины Сосниной и художественное решение Саши Хахана. Герои сходят с экрана в пространство сцены и зрительного зала, чтобы вновь исчезнуть в своем фантастическом мире, создавая новое измерение происходящего и приглашая зрителя отправиться вместе с Алисой в путешествие, полное чудес, красок и новых смыслов.В цену билета входит стоимость оформления и обработки заказа.
