Описание
В ночном парке встречаются двое – она и он. Случайная встреча двух незнакомых людей, превращается в важнейшее событие их жизни. Оказывается, что когда-то очень давно они уже встречались, и что они - участники невероятного происшествия, которое длится уже много лет. А завершиться оно должно именно в эту ночь. Но как?! Героям предстоит сделать выбор, который полностью изменит их жизнь. Фантастика и реальность, романтические мечты и безжалостный анализ прошлого, жгучая ненависть и глубокое понимание – они пройдут через все это, чтобы прийти к неожиданному финалу…
Татьяна Хазановская и Александр Михайлов в спектакле «Девятая планета»
лирический детектив
Автор — Алекс Гермаш
Режиссер – Александр Михайлов
Художник – Мария Михайлова
Участники спектакля:
Татьяна
Хазановская – актриса театра и кино. Закончила
театральную школу в Тель Авиве, работает, главным образом, в жанре
моноспектаклей. Многие из ее спектаклей поставлены замечательным режиссером и
педагогом Ниной Михоэлс. Основные работы - "Письмо незнакомки",
"Блуждающие звезды", "Мадам Бовари", "Царские
письма", "Восточный ларец". Актриса гастролирует по Израилю и за
рубежом, спектакли идут на русском языке и на иврите. Номинант и лауреат
международных театральных фестивалей в Израиле, Латвии, Германии, Украине,
России, Киргизстане, Сербии, Македонии, Дании, Косово, Монголии.
Александр Михайлов – режиссер, театральный педагог, профессор кафедры мастерства актера и режиссуры, заслуженный деятель искусств России. С 2017 года живет и работает в Израиле. Много лет руководил театром «Свободное пространство» в Орле, (Россия), стипендиат программы Фулбрайт–приглашенный профессор в Университете Монтерей-Бэй (Калифорния), артдиректор международного театрального фестиваля «LUDI» в Орле (2009-2017гг), фестиваля ADAMfest в Иерусалиме. Поставил более 70 спектаклей в театрах России, Украины, Израиля, США. Участник, лауреат многочисленных международных театральных фестивалей. Лауреат премии «Скрипач на крыше» Федерации Еврейских общин России за постановку мюзикла «Биндюжник и Король» Александра Журбина и Асара Эппеля.
Сегодня?! Когда вокруг бушуют войны, мир сорвался в крутое пике, а о счастливых мгновеньях можно только вспоминать?! Но! бывает день, когда влияние Девятой планеты становится так велико, что случается невероятное. И тогда «узлы жизни» могут быть «развязаны для небытия». Загадок в спектакле много, открываются они не сразу и всегда неожиданно, это же детектив.
Зрительские отзывы после генеральной репетиции:
Миша Лурье (театральный режиссер и педагог): пьеса классная, остроумная, с неожиданными поворотами. Хороший актерский дуэт – смешные, трогательные и, главное, непредсказуемые персонажи. Несколько дней живу под впечатлением спектакля.
Т. Ривкинд (многолетний собкор газеты «Культура»): ироничная, фантазийная и философская история о любви и рыцарстве, о войне и мире. Спектакль задуман и сыгран отлично!
Фото и видео
Поделиться
Похожие мероприятия
В основе постановки — философская и драматичная история о человеке, ищущем истину, искупление и собственный путь.,
14 May. - 10 Jun.
В основе постановки — философская и драматичная история о человеке, ищущем истину, искупление и собственный путь.
14 May. - 10 Jun.
Премьера — музыкальная притча «Псарь», созданная по мотивам новеллы Стефана Цвейга «Глаза извечного брата». Это спектакль, в котором слово и музыка становятся равноправными героями.В основе постановки — философская и драматичная история о человеке, ищущем истину, искупление и собственный путь. Новелла Цвейга известна своей глубиной и напряжённой внутренней драматургией, но сценическая версия «Псаря» идёт дальше: добавлены новые сюжетные ходы, расширяющие смысл истории., причем слово и музыка тут действуют на равных.Форма спектакля по-настоящему уникальна. Один артист играет сразу нескольких персонажей — и при этом сам создаёт музыкальное пространство действия. В спектакле звучат 29 инструментов: от древних и экзотических до современных. Монгольский моринхур, африканская калимба, тибетские поющие чаши, ханг и рав, большой бубен, этнические флейты, металлофоны — каждый инструмент становится голосом отдельного состояния, характера, судьбы.Акустическое звучание переплетается с электронной музыкой, рождая особую атмосферу, где прошлое соединяется с настоящим и будущим. Музыка не иллюстрирует, она думает, спорит, тревожит и утешает вместе с героем.Спектакль «Псарь» раскрывает внутренний путь человека через звук, ритм, слово и паузу. Вибрации струн, бубна, металлических пластин, дыхание флейты воздействуют на глубины сознания зрителей. Уникальное сочетание драматического театра, концертного звучания и притчи дарят зрителям совершенно новые художественные впечатления.Премьера «Псаря» — событие для тех, кто ищет в театре не только сюжет, но и внутренний опыт. ПСАРЬМузыкальная притча по мотивам новеллы Стефана Цвейга «Глаза извечного брата»исполняется на 29-ти акустических этнических и электронных инструментахАвтор музыки и исполнитель — Марк Атласов Режиссёр и автор текста — Александр Михайлов Саунд дизайн и перкуссии — Максим Харитонов Художник — Мария МихайловаВ цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.
Эпатажная комедия "Мужчины не танцуют стриптиз"
Вечер смеха, сюрпризов и хорошего настроения гарантирован!,
22 Jun. - 27 Jun.
Вечер смеха, сюрпризов и хорошего настроения гарантирован!
22 Jun. - 27 Jun.
Эпатажная комедия "Мужчины не танцуют стриптиз"Или… всё-таки танцуют?Что делать, если муж остался без работы, жена недовольна, а жизнь требует перемен?Иногда судьба подбрасывает самый неожиданный шанс —например, работу в стриптиз-клубе.Теперь обычному семейному мужчине предстоит научиться тому, о чём он никогда даже не думал:танцевать, соблазнять и покорять публику.Неловкие уроки стриптиза, безумные тренировки, комичные ситуации и один главный страх —что об этом узнает жена.Но однажды она всё-таки приходит в клуб…Яркая, дерзкая и очень смешная комедия,на которую лучше всего приходить с подругами.Вечер смеха, сюрпризов и хорошего настроения гарантирован!В цену билета входит стоимость оформления и обработки заказа.
Спектакль «Кадры». Долгожданная премьера от театра ДОМ чёрной СОВЫ
Это история для тех, кто узнаёт в сцене собственную реальность - с её напряжением, иронией и внутренними паузами.,
08 Jul. - 27 Jul.
Это история для тех, кто узнаёт в сцене собственную реальность - с её напряжением, иронией и внутренними паузами.
08 Jul. - 27 Jul.
Первый спектакль для взрослой аудитории готов покорять ваши сердца, души и умы.Это история для тех, кто узнаёт в сцене собственную реальность - с её напряжением, иронией и внутренними паузами.«Кадры» - это трагикомедия с элементами театра абсурда, в которой пять актёров расскажут историю работников одного офиса с их страстями и страхами, комедиями и драмами.Это рассказ о людях, застрявших между должностными инструкциями и собственными чувствами, между необходимостью быть «удобными» и желанием быть живыми.Их жизнь превратилась в «офисную реальность», и в этой реальности они часто становятся похожи на участников безумного и смешного карнавала… где роли меняются, маски сползают, а привычный порядок начинает давать трещины.«Кадры» - это авторская музыка, тонкий юмор и неожиданные повороты.Музыка становится частью внутреннего действия, юмор - способом выживания, а повороты сюжета оставляют пространство для размышлений и личных интерпретаций.Спектакль по мотивам пьесы Ингрид Лаузунд «Бесхребетность» - текста о хрупкости человека и о том, как легко потерять голос в мире правил и ожиданий.Театр ДОМ чёрной СОВЫ - независимое пространство, работающее с авторским театром, вниманием к деталям и внутренним состояниям человека. В своих постановках театр исследует пограничные состояния, уязвимость, абсурд повседневности и скрытые механизмы привычной жизни, предлагая зрителю не готовые ответы, а опыт личного переживания и размышления.Спектакль на русском языке (16+).Режиссёр: Ань ХитрикВ ролях: Ань Хитрик, Сергей Руденя, Ольга Абаринова, Александр Бородин и Илья Иванус.Фотографии автора Александра Ханина.В цену билета включена стоимость обработки и оформления заказа.
«Алиса в стране Чудес».
24 Jul.
От ₪13624 Jul.
Совместный проект ArtUP и Израильского Филармонического ОркестраВеликолепный, многогранный, любимый актер Анатолий Вайсман в литературно-музыкальной постановке «Алиса в стране Чудес».Это сочетание различных форм искусства на одной сцене. Постановка для всей семьи: для детей, умеющих безоговорочно верить в невозможное, и для взрослых, которые помнят, что мир гораздо шире привычной логики и правил. Театр, музыка, анимация и визуальный образ соединяются в сценической фантазии, где реальность и воображение постоянно меняются местами.Камерный состав Израильского Филармонического Оркестра вплетает в историю Льюиса Кэрролла музыку великих композиторов: Чайковского, Грига, Дворжака, Мендельсона, Эльгара и других выдающихся авторов в исполнении лучших музыкантов Израиля.«Алиса в стране Чудес» - это история не только о причудливом мире фантазий, но и о детстве, взрослении, о взгляде маленького человека на сложный и странный мир взрослых. Мир Кэрролла парадоксален, и именно поэтому так понятен и детям, и взрослым: детям - потому что его законы близки свободе воображения, взрослым - потому что он напоминает о способности удивляться, задавать вопросы и видеть привычное под неожиданным углом.Сочетание текста, музыки и великолепного исполнения Анатолия Вайсмана дополняют оригинальная песочная анимация художника Марины Сосниной и художественное решение Саши Хахана. Герои сходят с экрана в пространство сцены и зрительного зала, чтобы вновь исчезнуть в своем фантастическом мире, создавая новое измерение происходящего и приглашая зрителя отправиться вместе с Алисой в путешествие, полное чудес, красок и новых смыслов.В цену билета входит стоимость оформления и обработки заказа.



