Описание
22 сентября, 20.00, в зале «Гейхал а-Тарбут» в Кармиэле, Кирилл Сафонов представляет свою театральную премьеру — стендап-спектакль «Обратный билет», в котором он правдиво сыграет и покажет себя и свою яркую, полную счастливых и драматичных моментов, триумфов и курьезов, жизнь.
Постановка приурочена к юбилею артиста. На вопросы о жанре Кирилл уклончиво отвечает: «Автобиографический стендакль». На вопросы о содержании: «О жизни и о себе». Коротко, но очень ёмко. «В мире так много всего, зрители видели так много разного и удивительного, что мне нечего им предложить… только себя. А по поводу жанра, ну, это производная от двух понятий «stand up» и спектакль. Почему там стендап и причем здесь я, спросите вы? Просто мы живем в то время, когда юмор — это единственное средство, позволяющее не сойти с ума. Многим кажется, что моя история — это история счастливчика, но знаете, когда я рассказывал свои истории психотерапевту, он плакал. А я очень не хочу вас расстраивать». Согласно замыслу, должен получиться проект, сочетающий в себе самые яркие черты комедии и драмы.
Кирилл называет «стендакль» автобиографическим, но подробности пока не раскрывает. Так что, чему будет посвящен проект: Москве или Израилю, детству во Львове или юности в Сибири, съемкам в «Татьянином дне» или в «Улыбке пересмешника», «Гешеру» или «Современнику», мы пока не знаем. «История пока еще пишется. В прямом и переносном смысле» — ответил на наш вопрос актер.
С «Обратным билетом» обычно связано ощущение радости, если ты возвращаешься из долгой и трудной командировки, либо печали, если приходится заканчивать полюбившийся отпуск. Но главное, пока ты им не воспользовался, остается ощущение, что возможно все. Нет, потом это ощущение тоже остается, но уже не так, не тогда и не с теми. «Обратный билет» не посвящен конкретному перелету, он посвящен ощущению этого обратного билета в заднем кармане».
Подводить промежуточные итоги актер собирается, что называется, шутя, а рассматривать знаковые для себя фрагменты собственной биографии – сквозь призму самоиронии: «Только юмор может спасти, – уверен Кирилл Сафонов. – Мы живем в то время, что иногда юмор – это последняя соломинка, чтобы не поехала крыша, особенно если крыша соломенная. Но помните, в каждой шутке есть только доля шутки, все остальное – правда».
Другими словами, стендап-спектакль «Обратный билет» – это несерьезный разговор о серьезных вещах. И наоборот.
«Это представление не будет похоже на последующие, – интригует Кирилл Сафонов. – Обещаю, в Кармиэле оно будет особенным. Ведь мы соберемся не просто хорошо провести время, но и отметить мой 50-й день рождения, мой юбилей. Уверен, лучшей компании, чем вы, мне не найти. Что придумаю? Не знаю, но я люблю удивлять друзей».
Фото и видео
Поделиться
Похожие мероприятия
«Алиса в стране Чудес».
Совместный проект ArtUP и Израильского Филармонического Оркестра,
13 Oct. - 09 Mar.
Совместный проект ArtUP и Израильского Филармонического Оркестра
13 Oct. - 09 Mar.
Совместный проект ArtUP и Израильского Филармонического ОркестраВеликолепный, многогранный, любимый актер Анатолий Вайсман в литературно-музыкальной постановке «Алиса в стране Чудес».Это сочетание различных форм искусства на одной сцене. Постановка для всей семьи: для детей, умеющих безоговорочно верить в невозможное, и для взрослых, которые помнят, что мир гораздо шире привычной логики и правил. Театр, музыка, анимация и визуальный образ соединяются в сценической фантазии, где реальность и воображение постоянно меняются местами.Камерный состав Израильского Филармонического Оркестра вплетает в историю Льюиса Кэрролла музыку великих композиторов: Вивальди, Генделя, Штрауса, Прокофьева и других выдающихся авторов в исполнении лучших музыкантов Израиля.«Алиса в стране Чудес» - это история не только о причудливом мире фантазий, но и о детстве, взрослении, о взгляде маленького человека на сложный и странный мир взрослых. Мир Кэрролла парадоксален, и именно поэтому так понятен и детям, и взрослым: детям - потому что его законы близки свободе воображения, взрослым - потому что он напоминает о способности удивляться, задавать вопросы и видеть привычное под неожиданным углом.Сочетание текста, музыки и великолепного исполнения Анатолия Вайсмана дополняют оригинальная песочная анимация художника Марины Сосниной и художественное решение Саши Хахана. Герои сходят с экрана в пространство сцены и зрительного зала, чтобы вновь исчезнуть в своем фантастическом мире, создавая новое измерение происходящего и приглашая зрителя отправиться вместе с Алисой в путешествие, полное чудес, красок и новых смыслов.В цену билета входит стоимость оформления и обработки заказа.
Не спектакль. Не молчите
Документально-литературный вечер о памяти, героях и людях, чьи истории нельзя забыть.,
14 Oct. - 21 Nov.
Документально-литературный вечер о памяти, героях и людях, чьи истории нельзя забыть.
14 Oct. - 21 Nov.
Проект этот о нас с вами и для нас с вами. Напрямую связанный с проектом OTEF, литературным творчеством Льва Клоца и музыкальным видением Вита Гуткина . Вечер живых историй, сильных текстов и музыки о людях, которые стали частью нашей общей памяти.Мы будем читать, рассказывать, вспоминать и показывать — чтобы истории героев продолжали жить и быть услышанными. Документально-литературный вечер о памяти, героях и людях, чьи истории нельзя забыть. Живое слово, музыка, личные истории и документальные кадры создают единый рассказ о войне, Израиле, мужестве и человеческой памяти.Весь доход от мероприятия пойдет на поддержку бойцов ЦАХАЛа дальнейшую работу проекта OTEF.
ВЕРА БРЕЖНЕВА. TOUR 2026
«Любовь спасёт мир». Лучшие песни и хиты группы ВИА Гра,
01 Nov. - 04 Nov.
«Любовь спасёт мир». Лучшие песни и хиты группы ВИА Гра
01 Nov. - 04 Nov.
«Любовь спасёт мир»Лучшие песни и хиты группы ВИА ГраПродолжительность концерта –100 минОткрытие дверей —19:00Начало концерта —20:00Вера Брежнева в Израиле!Вера Брежнева — солистка золотого состава группы ВИА Гра, артистка, чьё творчество на протяжении многих лет остаётся важной частью современной поп-музыки. Её песни знают и любят слушатели разных поколений.Любовь всегда была главным посылом её творчества. В этот вечер прозвучат песни о чувствах, близости и том, что по-настоящему важно.В программе — самые известные сольные композиции Веры Брежневой, а также хиты группы ВИА Гра.Её песни узнают с первых аккордов, а каждый концерт — это искренний разговор со зрителем и ощущение личной встречи.Живой звук.Возрастные ограничения:Гости младше 14 лет могут прийти в сопровождении совершеннолетних взрослых.В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.
Полина Осетинская и Алексей Гориболь "Музыка театра и кино".
Любой камерный ансамбль – это живой организм, и понятие их «сыгранности» – профессиональный жаргон-термин музыкантов – означает начало его самостоятельной,,
04 Nov. - 05 Nov.
Любой камерный ансамбль – это живой организм, и понятие их «сыгранности» – профессиональный жаргон-термин музыкантов – означает начало его самостоятельной,
04 Nov. - 05 Nov.
Любой камерный ансамбль – это живой организм, и понятие их «сыгранности» –профессиональный жаргон-термин музыкантов – означает начало егосамостоятельной, взрослой жизни.Полина Осетинская и Алексей Гориболь «сыгрывались» почти 15 лет… Ансамбльродился в 1994 году с исполнения «Восточных картин» Роберта Шумана. Бешеныйтемперамент обоих участников вначале буквально «сжигал» дуэт, пока музыканты(кстати, друзья и в жизни) не сделали именно этот «дух соперничества» стержнемсвоего совместного творчества.Полина Осетинская начала артистическую карьеру чудо-ребенком. Но, пожалуй,было бы правильней говорить о двух пианистках в ее лице: прославленнойдевочке-вундеркинде, о жизни которой сама Полина не любит вспоминать, и обуникальном зрелом музыканте, бескомпромиссном в выборе репертуара и еготрактовок, исполнительнице новейшей музыки пост авангардного направления.«Современная музыка, — полагает она, — продолжает музыку старую. Она еще ипомогает открывать в старой музыке смыслы и красоту, стертые десятилетиямислепого музейного поклонения и механического, часто бездушного исполнения».Алексей Гориболь тоже соединил в своем лице две артистических жизни:прославленный пианист удивительной эмоциональной силы, автор оригинальныххудожественных проектов, объединяющих классическую музыку с театром, кино ибалетом, первый исполнитель ряда сочинений Леонида Десятникова – учился вконсерватории… как контрабасист! Сейчас пианист Алексей Горибольконцертирует в крупнейших филармонических залах России, европейских странахи США, записывается на радио, выпускает компакт-диски, принимает участие впрестижных российских и международных музыкальных и кинофестивалях.«В тот момент, когда музыкант берется за то или иное сочинение, он обязанпропустить его через себя, обязан влюбиться в эту музыку. Иначе нет смыславыходить на сцену. Сочинение живет в тебе, ты находишь в нем что-то такое, чтодает тебе основание от лица автора донести его другим людям», – считаетмузыкант.Музыка театра и кино.Программа:I отделениеЛеонид ДесятниковСюита для фортепиано «Отзвуки театра»Альфред ШниткеСюита для двух фортепиано для спектакля Театра на Таганке«Ревизская сказка»Леонид ДесятниковНоктюрн для фортепиано из к/ф Алексея Учителя «Мания Жизели»«В сторону Лебедя» для двух фортепианоII отделениеПетр Ильич ЧайковскийДва фрагмента из балета «Спящая красавица» (переложение дляфортепиано в четыре руки Леонида Десятникова)Андрей Петров● Увертюра для двух фортепиано из к/ф ДаниилаХрабровицкого «Укрощение огня»● Вальс для двух фортепиано из к/ф Эльдара Рязанова«Берегись автомобиля»Микаэл ТаривердиевИнтермеццо для двух фортепиано из к/ф Татьяны Лиозновой«Семнадцать мгновений весны»Владислав УспенскийВальс для двух фортепиано из драматического мюзикла «АннаКаренина»Леонид Десятников Колыбельная для фортепиано из к/ф Александра Зельдовича«Москва»● Фокстрот для фортепиано в четыре руки из к/ф АлександраЗельдовича «Мишень»Валерий ГаврилинИзбранные пьесы из альбома «Зарисовки» для фортепиано в четыреруки (использованные автором при создании балета «Анюта»)1. «Вальс»2. «Часики»3. «Тарантелла»Программа проходит в двух отделениях.Длительность каждого отделения – 45 минут.В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.
